tag:blogger.com,1999:blog-63417474893793503852024-03-28T09:16:50.069-07:00Decliviodomanidecliviodomanihttp://www.blogger.com/profile/09623597837741688339noreply@blogger.comBlogger130125tag:blogger.com,1999:blog-6341747489379350385.post-47730733700160597702024-03-23T06:28:00.000-07:002024-03-23T07:16:07.401-07:00L'Orrore ha un volto<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Che sia ad est o ad ovest, a nord o a sud, quando la gente inerme viene massacrata, come è successo di recente a Mosca ed è interessante questo <a href="https://www.avvenire.it/mondo/pagine/strage-di-mosca-chi-sono-i-terroristi"><span style="color: #2b00fe;">link</span></a>, ogni volta rispolvero le parole scritte fra gli anni '50 e l'inizio degli anni '60 da Albert Camus. Per il semplice motivo che quelle parole vanno ben oltre la loro epoca (difficile e travagliata come era in quegli anni).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Possiamo fare tante riflessioni, dire tante ipotesi, ma ancora oggi quelle parole mettono l'accento su un problema di fondo che si perpetua come una coazione a ripetere: <i>l'orrore e l'ingiustizia che colpisce alla cieca nella massa innocente, la cui unica colpa è di trovarsi in quel luogo in quel preciso momento.</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">"Invece di uccidere e morire<br />per diventare quello che non siamo,<br />dovremo vivere e lasciar vivere<br />per creare quello che realmente siamo"</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKfqVR9J4XaD2WmfXimQwoAvOLnaCz4vNic4kYi2Ky-JTREwqyZTwQNulHVcEkk6GUTDuU7WaIEXqlKe7fdCXwpwXtoEVVE0wMXUFBbcnadfo_rhvuetuGA9tC3aCr8v54Bnzy0EIchFotuW7cOSOIv9Q-_vsxpOYBG3OF2zTXZAVPAnm0TLr3gJfyp2I8/s250/albert_camus.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="236" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKfqVR9J4XaD2WmfXimQwoAvOLnaCz4vNic4kYi2Ky-JTREwqyZTwQNulHVcEkk6GUTDuU7WaIEXqlKe7fdCXwpwXtoEVVE0wMXUFBbcnadfo_rhvuetuGA9tC3aCr8v54Bnzy0EIchFotuW7cOSOIv9Q-_vsxpOYBG3OF2zTXZAVPAnm0TLr3gJfyp2I8/s1600/albert_camus.jpg" width="236" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Albert_Camus">Albert Camus</a></span></div><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *<br /></span></p><p style="text-align: center;"></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkZ434x9odVnZjAUBXunMgBVAI9YN8UogsESpYrEvc55Hdzt3LgQtUOwN4NYV868nlRigqEO21wU0aorGuIV3ZmdTBLJ6pm7EtKWzja6dpt1BW6cYwSnHInWlMDF66qi4fqni8V9r5wGtqJ07UPh2Q0UJ7xGxPjRPuVCzjE3SbT_sp2d9PBEO9noVCjFaj/s700/abbadopollini1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="467" data-original-width="700" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkZ434x9odVnZjAUBXunMgBVAI9YN8UogsESpYrEvc55Hdzt3LgQtUOwN4NYV868nlRigqEO21wU0aorGuIV3ZmdTBLJ6pm7EtKWzja6dpt1BW6cYwSnHInWlMDF66qi4fqni8V9r5wGtqJ07UPh2Q0UJ7xGxPjRPuVCzjE3SbT_sp2d9PBEO9noVCjFaj/w339-h277/abbadopollini1.jpg" width="339" /></a></div>Oggi a 82 anni <a href="https://www.ilpost.it/2024/03/23/morto-maurizio-pollini/"><span style="color: #2b00fe;">è morto</span></a>, dopo una lunga malattia, <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Maurizio_Pollini"><span style="color: #2b00fe;">Maurizio Pollini</span></a> uno degli ultimi grandi pianisti della nostra epoca. Grande amico di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Claudio_Abbado"><span style="color: #2b00fe;">Claudio Abbado</span></a> (insieme nella foto di fianco, in questo <a href="https://www.youtube.com/watch?v=3pegLWxSBR8"><span style="color: #2b00fe;">link</span></a> in bianco e nero un concerto con musica di Beethoven) portarono la musica seria </span><span style="font-family: verdana;">un po' ovunque anche nelle fabbriche e in altri luoghi insoliti </span><span style="font-family: verdana;">che non fossero teatri o sale da concerto. Nella sua lunga carriera si era esibito ovunque. Vastissimo il suo repertorio soprattutto la musica </span><span style="font-family: verdana;">dell'800.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><p></p><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: center;">Quindi lo spazio musica di oggi è il suo, ecco lo <br />"<a href="https://www.flaminioonline.it/Guide/Chopin/Chopin-Scherzoop31.html"><span style="color: #2b00fe;">Scherzo N.o 2</span></a> in Si Bemolle Min Op 31" di <a href="https://www.flaminioonline.it/Biografie/Chopin-biografia.html"><span style="color: #2b00fe;">F. Chopin</span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/3nPS6tGPJ24" width="320" youtube-src-id="3nPS6tGPJ24"></iframe></div><br /><div style="text-align: center;">Grazie a tutti per le visite<br />e Buon Fine Settimana</div></span>decliviodomanihttp://www.blogger.com/profile/09623597837741688339noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-6341747489379350385.post-53822864682413808752024-03-18T09:43:00.000-07:002024-03-18T09:46:19.771-07:00Bruno Munari, una mostra per il suo genio...<p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"> "Dimmelo e lo dimenticherò,<br />mostramelo e forse me lo ricordo,<br />coinvolgimi e riuscirò a capire"</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">La foto proviene dal <a href="https://www.arapacis.it/it/mostra-evento/bruno-munari"><span style="color: #2b00fe;">Museo dell'Ara Pacis</span></a><br />da una vecchia mostra a lui dedicata in passato</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiacgm7FwEcqdlEU_603D1uDoUtfQ93BxSUl5IuuKsOvwt-C8TLZ1k6rOwlRS_2p5M1quHL6VLo7Y1dIRi0AnrxhEgccXLF2jHSxl1eiQQxKNgd-heZ57DAYQtCaCmLgLVGmBk6nvVeQx10KsX92SouBUwT6h9wUihJrBV8FzQ_xbYE0iQbiOOVO7O2NRnH/s540/bruno_munari.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="280" data-original-width="540" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiacgm7FwEcqdlEU_603D1uDoUtfQ93BxSUl5IuuKsOvwt-C8TLZ1k6rOwlRS_2p5M1quHL6VLo7Y1dIRi0AnrxhEgccXLF2jHSxl1eiQQxKNgd-heZ57DAYQtCaCmLgLVGmBk6nvVeQx10KsX92SouBUwT6h9wUihJrBV8FzQ_xbYE0iQbiOOVO7O2NRnH/w400-h208/bruno_munari.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Bruno_Munari">Bruno Munari</a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Artista, designer e scrittore prolifico. La creatività di quest'uomo andò ben oltre la sfera dell'infanzia e riuscì a coinvolgere anche gli adulti che vedevano e riconoscevano in lui il genio. Ci sono molti link interessanti da visitare, vi consiglio questo link <a href="https://www.domusweb.it/it/progettisti/bruno-munari.html"><span style="color: #2b00fe;">Domus</span></a>, questo <a href="https://www.mohd.it/it/magazine/bruno-munari-talento-creativo/"><span style="color: #2b00fe;">link</span></a>, questo link <a href="https://corraini.com/it/autori/bruno-munari.html"><span style="color: #2b00fe;">Corraini</span></a> e <a href="https://www.edizioniel.com/autori/munari-bruno/"><span style="color: #2b00fe;">Edizioni El</span></a>.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A <a href="https://www.magnanirocca.it/munari/"><span style="color: #2b00fe;">Parma</span></a> hanno appena inaugurato una mostra su di lui iniziata il 16 marzo visitabile sino al 30 giugno. Se posso andrò a vederla. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">* * * * * * * * * * * * * * * *<br />Visto il tema che musica potevo proporvi se non <a href="https://www.flaminioonline.it/Biografie/Mozart%20-%20biografia.html"><span style="color: #2b00fe;">Mozart</span></a>?</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Uno_scherzo_musicale"><span style="color: #2b00fe;">"Ein Musikalischer Spass"</span></a> ("Uno Scherzo Musicale")<br /><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Ogni tanto sentirete delle stonature, ma sono volute<br />e scritte nella partitura da Mozart come presa in giro<br />per lo spettatore e per chi ascolta</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/O-g6L1hOTeE" width="320" youtube-src-id="O-g6L1hOTeE"></iframe></div><br /><span style="font-family: verdana;">Il video è un concerto di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Elio_(cantante)"><span style="color: #2b00fe;">Elio</span></a> (quello di <a href="https://elioelestorietese.it/"><span style="color: #2b00fe;">Elio e le Storie Tese</span></a>)<br />con i <a href="https://www.cameristidellascala.com/"><span style="color: #2b00fe;">Cameristi della Scala</span></a> ma non viene indicato dove si è svolto<br />il concerto e in quale data ma credo sia recente</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Grazie a tutti per le visite</span></div>decliviodomanihttp://www.blogger.com/profile/09623597837741688339noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6341747489379350385.post-837804305772454642024-03-15T07:20:00.000-07:002024-03-15T10:24:01.951-07:00Una Riflessione e qualcosa di insolito...<p style="text-align: center;"> <span style="font-family: verdana;">"La politica e il destino degli uomini<br />sono foggiati da individui senza ideali e senza grandezza"<br />(da: <a href="https://www.bompiani.it/catalogo/taccuini-9788845299315"><span style="color: #2b00fe;">"Taccuini"</span></a>)</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAReIuJ33874bXUHXkSkL-E4T6KJaGvYnMwE_nMXxUnbUvqpw4nw95qXwA7oFfFhScpkbrAUnGID28nFsBwT8cV3l4bMFvRe8KXZys3zsL4G1W3xCgHkE_p0acj-pK1NxKuVWYxy70_GgmpvC7PIIoNhMyYNR-Y8054Da7GqL5SCAix-1ISvLOu-EwXBE1/s250/albert_camus.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="236" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAReIuJ33874bXUHXkSkL-E4T6KJaGvYnMwE_nMXxUnbUvqpw4nw95qXwA7oFfFhScpkbrAUnGID28nFsBwT8cV3l4bMFvRe8KXZys3zsL4G1W3xCgHkE_p0acj-pK1NxKuVWYxy70_GgmpvC7PIIoNhMyYNR-Y8054Da7GqL5SCAix-1ISvLOu-EwXBE1/s1600/albert_camus.jpg" width="236" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Albert_Camus">Albert Camus</a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">e se lo diceva lui al suo tempo figuriamoci oggi come oggi...</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">* * * * * * * * * * * * * * * * * *</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Questa notizia mi ha fatto sorridere: in America, in Virginia, </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">una veterinaria del <a href="https://www.richmondwildlifecenter.org/"><span style="color: #2b00fe;">Richmond</span></a> Wildlife Center si traveste </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">da mamma volpe rossa per riuscire allattare un cucciolo orfano<br />(foto: <a href="https://www.lastampa.it/la-zampa/2024/03/14/video/usa_veterinaria_si_traveste_da_volpe_rossa_per_allattare_un_cucciolo_orfano-422310310/"><span style="color: #2b00fe;">"La Stampa"</span></a>)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZVQGDcVXMoq09Q5L4tQuFCSNC9mwlmOSu5Ij1ga-l9hbZQu_u4ELHRwho_ef5lniuqN82x4Cyow7Y8r6-4mTE8-AE0uwPPqu9tksol9ZhqFqj_ChtyScopigMmWg5aDfisG6KmZRU4i7CcfwUmdRhb-v8Td1TjwYNs2cm3WWOuEuRQylusIx01eYfEwhn/s1280/943970-thumb-full-720-240314_volpe_rossa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZVQGDcVXMoq09Q5L4tQuFCSNC9mwlmOSu5Ij1ga-l9hbZQu_u4ELHRwho_ef5lniuqN82x4Cyow7Y8r6-4mTE8-AE0uwPPqu9tksol9ZhqFqj_ChtyScopigMmWg5aDfisG6KmZRU4i7CcfwUmdRhb-v8Td1TjwYNs2cm3WWOuEuRQylusIx01eYfEwhn/w400-h225/943970-thumb-full-720-240314_volpe_rossa.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;">È solo una foto, magari anche buffa, ma in questo mondo<br />pieno di rabbia e guerra è un piccolo gesto di tenerezza...</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">* * * * * * * * * * * * * * * * * *</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Questa notizia mi ha fatto tornare in mente che anni fa<br />in Germania, durante uno stage estivo come assistente <br />del direttore di un festival, avevamo messo in scena<br /> <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/La_piccola_volpe_astuta"><span style="color: #2b00fe;">"La Volpe Astuta"</span></a> di <a href="https://www.flaminioonline.it/Biografie/Janacek-biografia.html"><span style="color: #2b00fe;">Leos Janacek</span></a> (conosciuta anche<br />con il titolo di "La Piccola Volpe Astuta")</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Nei primi anni '20 del secolo scorso era stata scritta questa<br />storia a fumetti ma anche un po' fiaba adatta ai bambini</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">che Leos Janacek trasformò in opera lirica.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Sul web ho trovato la messa in scena fatta nel 2012<br />dal progetto Opera Studio dell'Accademia di <a href="https://santacecilia.it/about/"><span style="color: #2b00fe;">Santa Cecilia</span></a><br />all'interno delle loro attività di <a href="https://santacecilia.it/alta-formazione/premi-e-borse-di-studio/"><span style="color: #2b00fe;">formazione professionale</span></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">e che vi propongo come ascolto insieme a questo post</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/pg0w-2VYCaA" width="320" youtube-src-id="pg0w-2VYCaA"></iframe></div><br /><span style="font-family: verdana;">Nel video all'inizio sono elencati gli interpreti<br />e coloro che hanno collaborato alla messa in scena</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Grazie a tutti per le visite<br />e Buon Fine Settimana</span></div><p></p>decliviodomanihttp://www.blogger.com/profile/09623597837741688339noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6341747489379350385.post-62469582337884814002024-03-09T07:13:00.000-08:002024-03-09T07:26:10.518-08:00Riflessioni...<p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"> "Il vero oscurantismo non consiste nell'impedire <br />la diffusione di ciò che è vero, chiaro e utile,<br />ma nel mettere in circolazione ciò che è falso"</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg60jw3ICU9ueX79vMJXObHkDmFfuKCaCnNNqGSxHj-S-VRM3mGABwohx80jieiBcVcWFN0Cmab6dgtX3Ywnq57VT5gWh1JytLY-1SSRvdM9b5Qz_wL43LVljINYnpa6L28hINq2OmojkyFXqhprW4IXmNDQWiHAAyUqKfQx82yOueJh2849ttIadkMZEs_/s916/arton151885goethe.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="916" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg60jw3ICU9ueX79vMJXObHkDmFfuKCaCnNNqGSxHj-S-VRM3mGABwohx80jieiBcVcWFN0Cmab6dgtX3Ywnq57VT5gWh1JytLY-1SSRvdM9b5Qz_wL43LVljINYnpa6L28hINq2OmojkyFXqhprW4IXmNDQWiHAAyUqKfQx82yOueJh2849ttIadkMZEs_/s320/arton151885goethe.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><a href="https://liberliber.it/autori/autori-g/johann-wolfgang-von-goethe/" style="font-family: helvetica;"><span style="color: #2b00fe;">Johann W. von Goethe</span></a></div><span style="font-family: helvetica;"><div style="text-align: center;">(Francoforte sul Meno, Germania 1749 - Weimar, Germania 1832)<br />Nel link fui sopra troverete anche dei free download di alcune sue opere</div></span><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">* * * * * * * * * * * * * * * * * *</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Per la musica vi propongo un gradevole<br /><a href="https://www.flaminioonline.it/Guide/Bach/Bach-Brandeburghese1050.html"><span style="color: #2b00fe;">"Concerto Brandeburghese No.5"</span></a> di <a href="https://www.flaminioonline.it/Biografie/Bach-biografia.html"><span style="color: #2b00fe;">J. S. Bach</span></a></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/gIgqeA76cdU" width="320" youtube-src-id="gIgqeA76cdU"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Il concerto è del 2007 al </span><a href="https://www.iteatri.re.it/scoprire-il-teatro-valli/" style="font-family: verdana;"><span style="color: #2b00fe;">Teatro Municipale Valli</span></a><span style="font-family: verdana;"> - Reggio Emilia</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">il mai abbastanza compianto <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Claudio_Abbado"><span style="color: #2b00fe;">M.o Claudio Abbado</span></a><br />(quest'anno è il decennale della sua morte, <a href="https://www.raicultura.it/musica/articoli/2024/02/Abbado10-la-programmazione-di-Rai-Cultura-5907222f-35a2-4ea6-88d3-d628a2bae0d9.html"><span style="color: #2b00fe;">RAI 5</span></a> gli dedica dei programmi)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">dirige <a href="https://www.orchestramozart.com/it/storia_om.html"><span style="color: #2b00fe;">l'Orchestra Mozart</span></a> di Bologna di cui fu il primo Direttore</span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Grazie a tutti per le visite<br />e Buon Fine Settimana</span></p>decliviodomanihttp://www.blogger.com/profile/09623597837741688339noreply@blogger.com16tag:blogger.com,1999:blog-6341747489379350385.post-40538416356298633542024-03-05T08:58:00.000-08:002024-03-05T09:01:46.806-08:00Foto della Natura...<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Recentemente è stata pubblicata una foto che ha vinto un importante <a href="https://www.nhm.ac.uk/wpy"><span style="color: #2b00fe;">premio internazionale</span></a> ed è una foto alquanto evocativa. La foto è di Nima Sarikhani a cui vanno i complimenti più sinceri (Foto: Ansa dal sito del <a href="https://www.wwf.it/pandanews/clima/la-foto-dellorso-polare-che-dorme-sul-ghiaccio/"><span style="color: #2b00fe;">WWF</span></a>). Ho cercato il sito web dell'autore della foto ma ho trovato un sito instagram ma non riesco ad entrarci, a meno che non apro un account e dato che non voglio farlo vi indico questo <a href="https://www.google.com/search?q=nima+sarikhani+photography&rlz=1C1GCEA_enIT833IT833&oq=nima+sarik&gs_lcrp=EgZjaHJvbWUqBggBEEUYOzIGCAAQRRg7MgYIARBFGDsyCQgCEEUYOxiABDIGCAMQRRg5MgcIBBAAGIAEMgcIBRAAGIAEMgcIBhAAGIAEMgYIBxBFGDzSAQg3MDU1ajBqN6gCALACAA&sourceid=chrome&ie=UTF-8"><span style="color: #2b00fe;">link</span></a> e un link dal <a href="https://www.nhm.ac.uk/wpy/gallery/2023-ice-bed"><span style="color: #2b00fe;">Worldlife</span></a> Photographer.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZyRaOjDQmXGczX0wQsN2juEL97BDT6xs_LzSAgWc8IQBFdqDqIa3DayO085jfSSTBCEdbk_gBLfeTipQmRJXzfJ0zPCRmsVdC4o35zQd4_ltBKZ5HaXB2L26oDdd5cRrsWj8v8kIwKRluRm-Fst0nyrt6konyj89uQpmUX-F0_lq9xYY2ZPd6UxbqFgJh/s700/2d0a5109a8825e8438b714ae0ae49f0forsoghiacciaio.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="467" data-original-width="700" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZyRaOjDQmXGczX0wQsN2juEL97BDT6xs_LzSAgWc8IQBFdqDqIa3DayO085jfSSTBCEdbk_gBLfeTipQmRJXzfJ0zPCRmsVdC4o35zQd4_ltBKZ5HaXB2L26oDdd5cRrsWj8v8kIwKRluRm-Fst0nyrt6konyj89uQpmUX-F0_lq9xYY2ZPd6UxbqFgJh/w400-h267/2d0a5109a8825e8438b714ae0ae49f0forsoghiacciaio.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">È una foto a suo modo commovente perché l'orso era stanco, cercava un posto per fare un riposino, ed è finito su un pezzo di ghiaccio che si sta sciogliendo a causa del riscaldamento climatico.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Ma c'è un'altra foto interessante notata dall'organizzazione del premio che ha suscitato interesse. L'autore è <a href="https://www.lensculture.com/daniel-dencescu"><span style="color: #2b00fe;">Daniel Dancescu</span></a>. La foto è stata scattata di recente a Roma e l'autore gli ha dato il nome di "Mormorio degli Stormi". In questo <a href="https://www.repubblica.it/cronaca/2024/02/07/news/wildlife_photographer_of_the_year_2024_orso_bianco-422076570/#:~:text=%C3%88%20intitolata%20Letto%20di%20ghiaccio,direttore%20del%20Museo%2C%20Douglas%20Gurr."><span style="color: #2b00fe;">link</span></a> troverete l'articolo di riferimento. Sono andato più volte a Roma negli anni scorsi e spesso, dall'alto del <a href="https://www.google.com/search?sca_esv=5dc42fbf20e8d2b4&rlz=1C1GCEA_enIT833IT833&sxsrf=ACQVn0-JNkJ89tIyAz962_wnyg10LlNqDg:1709656222950&q=pincio+roma&tbm=isch&source=univ&fir=c0UZ-73i27oN5M%252CVM6XFWcRp9UCHM%252C_%253BHIstgXN1APVDiM%252CVUeiVrjuE95dIM%252C_%253BWrcWNg6cbj8tIM%252CO92hBDv3kFkwdM%252C_%253BnMfwLQmjsCnUYM%252CS5PaexJuFEuWzM%252C_%253BPpq0UykL1Tt3-M%252Cyj3j50Gr-BCRYM%252C_%253BS9lK9R3wNuErPM%252ClS8x0CmzRsjKhM%252C_%253BclsxBuZhwV9lYM%252C5fyC5m8zSXdAXM%252C_%253BCgpPEd5DALma4M%252Cd3VdAPc55VE5HM%252C_%253B82HmCz6rwNTqFM%252C1FVZ6ubuSQkjWM%252C_%253BdlYlAieVxFGxkM%252CKlajbA6hqjcsrM%252C_&usg=AI4_-kQLGcRmEQNUNAnYf9Z92a-RV4B91A&sa=X&ved=2ahUKEwibme3exd2EAxW70wIHHS11CXgQ420oAHoFCJYBEAU&biw=1366&bih=607&dpr=1"><span style="color: #2b00fe;">Pincio</span></a>, ho visto gli stormi che creavano forme e disegni strani in cielo come questo nella foto di Daniel Dancescu...</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmfmXcIq_vrHhp4cZZYT81mfJUAY6iezmDa92XVJh6O9KBCV87hVLAY9zkvaEu_5qFwebIYzi5waW9SK7HrmHJBUMBCyikEUIylVGAZrIzO4T71u1eGTMdpoXCHfBxuuCsSAJHH82x-O1vB5SZFeIDXiUcu4b-MvLFLK_fTI5yPNW5w7vPP24Mu2662HjH/s1280/105253696-5b989123-c063-401a-bcef-48aa02eee636uccelli%20a%20roma%20-%20Copia.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmfmXcIq_vrHhp4cZZYT81mfJUAY6iezmDa92XVJh6O9KBCV87hVLAY9zkvaEu_5qFwebIYzi5waW9SK7HrmHJBUMBCyikEUIylVGAZrIzO4T71u1eGTMdpoXCHfBxuuCsSAJHH82x-O1vB5SZFeIDXiUcu4b-MvLFLK_fTI5yPNW5w7vPP24Mu2662HjH/w400-h267/105253696-5b989123-c063-401a-bcef-48aa02eee636uccelli%20a%20roma%20-%20Copia.webp" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;">Per l'ascolto musicale vi propongo<br /><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Jeux_d'eau"><span style="color: #2b00fe;">"Jeux d'Eau"</span></a> di <a href="https://www.flaminioonline.it/Biografie/Ravel%20-%20biografia.html"><span style="color: #2b00fe;">Maurice Ravel</span></a><br />Dal catalogo per pianoforte <a href="https://www.flaminioonline.it/Guide/Ravel/Ravel-Miroirs.html"><span style="color: #2b00fe;">"Miroirs"</span></a> <br />In questo <a href="https://www.youtube.com/watch?v=0VdZR3deNdI"><span style="color: #2b00fe;">link</span></a> potete ascoltare l'intera suite</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/J_36x1_LKgg" width="320" youtube-src-id="J_36x1_LKgg"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Eseguito al pianoforte da una giovane <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Martha_Argerich"><span style="color: #2b00fe;">Martha Argerich</span></a></span></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Grazie a tutti per le visite</span></div>decliviodomanihttp://www.blogger.com/profile/09623597837741688339noreply@blogger.com16tag:blogger.com,1999:blog-6341747489379350385.post-54572445221690761102024-03-02T01:38:00.000-08:002024-03-03T00:54:27.217-08:00Riflessioni...<p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"> Nessun Uomo è un'Isola</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Prima vennero a prendere gli zingari e fui contento perché rubavano.<br />Poi vennero a prendere gli Ebrei e tacqui perché mi erano antipatici.<br />Poi vennero a prendere gli omosessuali e fui sollevato perché erano fastidiosi.<br />Poi vennero a prendere i comunisti e non parlai perché non ero comunista.<br /><br />Un giorno vennero a prendere me e non c'era rimasto più nessuno a protestare.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLqPNZ9Ih8kTnV7xySqeWMepBJUVcqU4cunFSiLtKTppE37aM07ggfuHYUwvkT_M9YrDJduVHAoBSXIxaQ_PIcll54oKFPCsPnzD0IWT9PZtf6b86sWVDsdfkJF3OTSiNU-e4p3l3DmfttUNCeZw-4L5RZfuP7_93mZdrQTyfhrb3gplOr9CKG-SHUe5hz/s240/thumbniemoeller.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="170" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLqPNZ9Ih8kTnV7xySqeWMepBJUVcqU4cunFSiLtKTppE37aM07ggfuHYUwvkT_M9YrDJduVHAoBSXIxaQ_PIcll54oKFPCsPnzD0IWT9PZtf6b86sWVDsdfkJF3OTSiNU-e4p3l3DmfttUNCeZw-4L5RZfuP7_93mZdrQTyfhrb3gplOr9CKG-SHUe5hz/s1600/thumbniemoeller.jpg" width="170" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Durante la prima guerra mondiale <a href="https://encyclopedia.ushmm.org/content/it/photo/martin-niemoeller-a-protestant-pastor-who-opposed-the-nazi-regime"><span style="color: #2b00fe;">Martin Niemoeller</span></a></span> <span style="font-family: verdana;">era comandante</span></div><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: center;">di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/U-Boot"><span style="color: #2b00fe;">U-Boot</span></a> e fu decorato con la Croce di Ferro. Divenne Teologo e Pastore</div><div style="text-align: center;">protestante. Inizialmente fece attivismo politico favorevole a Terzo Reich, </div></span><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">ma nel 1934 capì il pericolo </span><span style="font-family: verdana;">del nuovo regime e nel 1937 </span><span style="font-family: verdana;">fece questo sermone nella chiesa dove esercitava il suo apostolato. Fu subito arrestato dalla Gestapo</span></div></span><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: center;">e mandato nei campi di concentramento di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Campo_di_concentramento_di_Sachsenhausen"><span style="color: #2b00fe;">Sachsenhausen</span></a> e <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Campo_di_concentramento_di_Dachau"><span style="color: #2b00fe;">Dachau</span></a>.</div></span><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Riuscì a sopravvivere e nel 1945 fu liberato dalle truppe alleate.<br />Il suo sermone qui sopra, sul pericolo dell'apatia contro i primi passi <br />di un regime totalitario, è stato citato da tanti autori fra cui <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Bertolt_Brecht"><span style="color: #2b00fe;">B. Brecht</span></a></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Le sue parole mi hanno sempre impressionato <br />e sono un continuo stimolo di riflessione.<br />Anche oggi, a distanza di anni, sono più che mai attuali...</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Per la musica qualcosa di piacevole<br /><a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Une_barque_sur_l%27oc%C3%A9an_(Ravel)"><span style="color: #2b00fe;">"Una Barque sur l'Ocean"</span></a> da <a href="https://www.flaminioonline.it/Guide/Ravel/Ravel-Miroirs.html"><span style="color: #2b00fe;">"Miroirs"</span></a> di <a href="https://www.flaminioonline.it/Biografie/Ravel%20-%20biografia.html"><span style="color: #2b00fe;">M. Ravel</span></a><br /></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/bTYUyDjVCRU" width="320" youtube-src-id="bTYUyDjVCRU"></iframe></div><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Il Pianista è </span><a href="https://en-m-wikipedia-org.translate.goog/wiki/Andr%C3%A9_Laplante?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=it&_x_tr_hl=it&_x_tr_pto=sc" style="font-family: verdana;"><span style="color: #2b00fe;">André Laplante</span></a></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Grazie a tutti per le visite</span><br style="font-family: verdana;" /><span style="font-family: verdana;">e Buon Fine Settimana</span></p>decliviodomanihttp://www.blogger.com/profile/09623597837741688339noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-6341747489379350385.post-51736606952567371552024-02-29T09:28:00.000-08:002024-03-01T08:18:51.642-08:00I Neuroni Spazzini...<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Di recente ho letto alcuni articoli riguardo i neuroni spazzini di cui non immaginavo neanche l'esistenza. Sapevo che dormire, o farsi una bella dormitina, è da sempre considerato importante. Ma non sapevo che per eliminare scorie e sostanze tossiche dal cervello ci sono, appunto, i neuroni spazzini che intervengono nel <a href="https://www.scienzainrete.it/articolo/le-grandi-pulizie-durante-sonno/pamela-boldrin-ernesto-carafoli/2017-09-28"><span style="color: #2b00fe;">sonno</span></a>.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Ci vorrebbe una bella <a href="https://www.ansa.it/canale_saluteebenessere/notizie/medicina/2018/03/19/quando-dormiamo-il-cervello-fa-lo-spazzino-via-le-informazioni-inutili_6ac8735b-bd0a-41cb-86a0-e83ffdd9ac08.html"><span style="color: #2b00fe;">dormitina generale</span></a><br />e aver cura del proprio cervello...</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaPHwzyGnDgkT3ZzIQDml5b7Xjbx_cY2d4IoeJYokXbK5DYfjpdorTX6mrcRuKfDdTL8ahV_aC_Ta9sScwfzkoweVwc9OVj_9AvIvCj6RVCpF1qUn3UFA7tkwpOU7pWjS_YlOZeSugQQtE7fmCRoxGQHEPQhxQtqxBCYlagWcQGRS620aqW_c6zuQpqU-C/s1650/avere-cura-del-proprio-cervello.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="895" data-original-width="1650" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaPHwzyGnDgkT3ZzIQDml5b7Xjbx_cY2d4IoeJYokXbK5DYfjpdorTX6mrcRuKfDdTL8ahV_aC_Ta9sScwfzkoweVwc9OVj_9AvIvCj6RVCpF1qUn3UFA7tkwpOU7pWjS_YlOZeSugQQtE7fmCRoxGQHEPQhxQtqxBCYlagWcQGRS620aqW_c6zuQpqU-C/w400-h217/avere-cura-del-proprio-cervello.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Per l'ascolto musicale vi propongo l'Ouverture dall'opera </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Il_signor_Bruschino"><span style="color: #2b00fe;">"Il Signor Bruschino"</span></a> di <a href="https://www.flaminioonline.it/Biografie/Rossini-biografia.html"><span style="color: #2b00fe;">G. Rossini</span></a>, molto divertente<br />uno dei suoi capolavori nella sua vasta <a href="https://www.flaminioonline.it/Biografie/Rossini-catalogo.html"><span style="color: #2b00fe;">produzione</span></a>.<br />Noterete che ogni tanto gli orchestrali <br />battono l'archetto a tempo sul leggio...</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/mqX30V4MHwY" width="320" youtube-src-id="mqX30V4MHwY"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">L'Orchestra della <a href="https://www.teatrolafenice.it/amministrazione-trasparente/organizzazione/orchestra/"><span style="color: #2b00fe;">Fenice di Venezia</span></a><br />è diretta da Sir John Eliot <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/John_Eliot_Gardiner"><span style="color: #2b00fe;">Gardiner</span></a><br />(<a href="https://www.monteverdi.co.uk/about-us/john-eliot-gardiner"><span style="color: #2b00fe;">link</span></a> al sito in inglese)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Grazie a tutti per le visite</span></div><p></p>decliviodomanihttp://www.blogger.com/profile/09623597837741688339noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6341747489379350385.post-61173172234693616712024-02-26T05:35:00.000-08:002024-02-26T05:35:16.607-08:00Per Sorridere un po'...<p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"> Ogni tanto ci vuole qualcosa che ci faccia sorridere...</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY6DO3DovOwhXLI0hyxv58Iqopj8nNI57nUNEpi3nJfiTqYpO0oeVLR653k-0vWKD53fLYRP5vI6vg3VjTDHztbqE8xmQBR304kSMAR81qvhmXIYFb7ZAiWuwZ00IXOWUcU2nZQUlH4pIWbIWKzIf71kCYw39EXWsFnf0rmnpjj9T0wWJyBxfGHCjFyeRh/s624/il%20gatto%20e%20il%20cane.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="624" data-original-width="468" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY6DO3DovOwhXLI0hyxv58Iqopj8nNI57nUNEpi3nJfiTqYpO0oeVLR653k-0vWKD53fLYRP5vI6vg3VjTDHztbqE8xmQBR304kSMAR81qvhmXIYFb7ZAiWuwZ00IXOWUcU2nZQUlH4pIWbIWKzIf71kCYw39EXWsFnf0rmnpjj9T0wWJyBxfGHCjFyeRh/s320/il%20gatto%20e%20il%20cane.jpg" width="240" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">L'altro giorno sono tornato a Genova a trovare dei parenti.<br />Mentre camminavo nella zona dove abitavo ho visto <br />la vetrina di un ferramenta con questa scritta (Eh! Eh! Eh!)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD1zJdBCf7lDezHjknacCYskwxS3MSxN47ajrFpT6jdz-ENCVKVqOQYTY1b1zRI0G8UR3hgSloNEpzXtqhkPaiEpd5c2x8i-Yoj_3xgvAQDVRGnmxvPHMeZbnrTXDq3jAG8Q2EyBl7NjzMRcB4nNws_bRbrGpyX9qxxv4znE9e4TFb6jtbADlwqLb3GLdJ/s1280/Ferramenta%20Genova.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD1zJdBCf7lDezHjknacCYskwxS3MSxN47ajrFpT6jdz-ENCVKVqOQYTY1b1zRI0G8UR3hgSloNEpzXtqhkPaiEpd5c2x8i-Yoj_3xgvAQDVRGnmxvPHMeZbnrTXDq3jAG8Q2EyBl7NjzMRcB4nNws_bRbrGpyX9qxxv4znE9e4TFb6jtbADlwqLb3GLdJ/w400-h300/Ferramenta%20Genova.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;">Per l'ascolto musicale qualcosa di allegro, vivace e divertente<br />La Sinfonia No. 1 <a href="https://www.flaminioonline.it/Guide/Prokofiev/Prokofiev-Sinfonia1.html"><span style="color: #2b00fe;">"La Classica"</span></a> di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Sergej_Sergeevi%C4%8D_Prokof%27ev"><span style="color: #2b00fe;">S. Prokofiev</span></a><br />(l'avevo già postata ma è sempre una scelta valida)</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/uOerZ-ewUcA" width="320" youtube-src-id="uOerZ-ewUcA"></iframe></div></div></div><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #2b00fe;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Alondra_de_la_Parra"><span style="color: #2b00fe;">Alondra de la Parra</span></a> </span>dirige l'Orchestra Sinfonica della <a href="https://www.hr-sinfonieorchester.de/orchester/profil/frankfurt-radio-symphony-v1,frankfurt-radio-symphonie-profile100.html"><span style="color: #2b00fe;">Radio di Francoforte</span></a></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Buona settimana a tutti<br />e grazie per le visite</span></p>decliviodomanihttp://www.blogger.com/profile/09623597837741688339noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-6341747489379350385.post-73682045548154299812024-02-22T08:39:00.000-08:002024-02-22T08:49:13.838-08:00Riflessioni...<p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"> "La mente non si apre<br />se prima non si è aperto il cuore"</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX4JhlfMcBSEJlxSwSoRcNSDtnuI3xuaLB5PWhaX2k9sta28msZ9jxBeakY02OQMsq0iekG26AbHjGTJ9LT-oFCTiouLV6FuEtuv8vUROa3bZ3TMu1t7iPFZNaLTRTRAnWmP4bu5inMfh35qRqyY6dJl5x2NZzBifr4FChTK1TJreNE8jk8lITXkQjxR9D/s270/Platone.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="181" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX4JhlfMcBSEJlxSwSoRcNSDtnuI3xuaLB5PWhaX2k9sta28msZ9jxBeakY02OQMsq0iekG26AbHjGTJ9LT-oFCTiouLV6FuEtuv8vUROa3bZ3TMu1t7iPFZNaLTRTRAnWmP4bu5inMfh35qRqyY6dJl5x2NZzBifr4FChTK1TJreNE8jk8lITXkQjxR9D/s1600/Platone.jpg" width="181" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Platone" style="font-family: verdana;">Platone</a><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Mi permetto di dire: oggi come oggi quante persone<br /></span><span style="font-family: verdana;">dovrebbero riflettere su queste parole...</span></div><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">* * * * * * * * * * * * * * * * *</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Dopo la lunga "cavalcata" sulla storia della musica nei secoli<br />torniamo ad un genere musicale più vicino ai nostri giorni</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">È un celebre brano di <a href="https://davidcrosby.com/"><span style="color: #2b00fe;">David Crosby</span></a>, morto pochi anni fa.<br />Si intitola "Laughing" ("Ridendo") dal suo album <br /><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/If_I_Could_Only_Remember_My_Name"><span style="color: #2b00fe;">"If I Could Only Remember My Name"</span></a> del 1971</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Mi piace molto la musica, <br />ma anche il testo è molto bello<br />ecco un breve estratto:</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><i>"E pensavo di aver trovato una luce <br />per guidarmi attraverso la mia notte<br />e tutta questa oscurità...<br />Mi sono sbagliato, solo riflessi di un'ombra</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><i>E pensavo di aver visto qualcuno<br />che sembrava finalmente conoscere la verità...<br />Mi sono sbagliato: era solo un bambino che ride nel sole"</i></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/bLMxH2hivGo" width="320" youtube-src-id="bLMxH2hivGo"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Grazie a tutti per le visite</span></div><p></p>decliviodomanihttp://www.blogger.com/profile/09623597837741688339noreply@blogger.com20tag:blogger.com,1999:blog-6341747489379350385.post-88682271586890014962024-02-16T09:18:00.000-08:002024-02-19T07:40:53.124-08:00Maurice Béjart, Ballet du XXe Siècle<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A conclusione del viaggio nella musica nei secoli il post di oggi è dedicato ad un grande coreografo che in precedenza è stato un ballerino: Maurice Béjart, di cui consiglio la visita del <a href="https://www.bejart.ch/compagnie/maurice-bejart/"><span style="color: #2b00fe;">link</span></a> ufficiale della sua ultima compagnia di danza e il <a href="https://www.storiadelladanza.it/maurice-bejart-il-coreografo-del-secondo-novecento/"><span style="color: #2b00fe;">link</span></a> in italiano.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2oMNwl5EIs7LulUpwJ12w1BBAMwT9eh12Xg4bJqn4UmrNhtXVQclXD2aG1ysiQdQYma-Gj5Dz7yo5FkYOa3M7QyZfyCxdGabl9S2sAirH2BY3ncXcLmdodtYIzAo2etYUogd-3IH6_0vFH8HKwfLYZGbAroRsSnH_KMCWhIfkhv4FikcXc8BiqYOYr2BC/s1844/Maurice-Be%CC%81jart_0.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1844" data-original-width="1400" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2oMNwl5EIs7LulUpwJ12w1BBAMwT9eh12Xg4bJqn4UmrNhtXVQclXD2aG1ysiQdQYma-Gj5Dz7yo5FkYOa3M7QyZfyCxdGabl9S2sAirH2BY3ncXcLmdodtYIzAo2etYUogd-3IH6_0vFH8HKwfLYZGbAroRsSnH_KMCWhIfkhv4FikcXc8BiqYOYr2BC/w152-h210/Maurice-Be%CC%81jart_0.jpg" width="152" /></a></div><span><div style="font-family: verdana; text-align: justify;">Nato a Marsiglia il primo gennaio del 1927 il suo vero nome era Maurice-Jean Berger, figlio del filosofo <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Gaston_Berger"><span style="color: #2b00fe;">Gaston Berger,</span></a> ma decise di utilizzare Béjart come nome d'arte che era il cognome della moglie di Moliere, attore commediografo e drammaturgo teatrale che Béjart considerava come un punto di riferimento. Amava la danza sin da giovane quando rimase affascinato da una coreografia di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Serge_Lifar"><span style="color: #2b00fe;">Serge Lifar</span></a> un ex ballerino dei gloriosi <a href="https://decliviodomani.blogspot.com/2024/02/stravinskij-il-cosmopolita-e-il-genio.html"><span style="color: #2b00fe;">Ballet Russes di Diaghilev</span></a>. Béjart ha 14 anni quando debutta all'Opéra di Parigi e, successivamente, si esibisce insieme ad un altro importante coreografo francese <a href="http://www.roland-petit.fr/"><span style="color: #2b00fe;">Roland Petit</span></a>. </div><div style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Il suo esordio come coreografo avviene a Stoccolma nel 1951 ("L'Inconnu"), "L'Uccello di Fuoco" di I. Stravinskij e nel 1955 <a href="https://bibliolmc.uniroma3.it/node/3048"><span style="color: #2b00fe;">"Symphonie pour un homme seul"</span></a> (composizione della tendenza contemporanea di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Musica_concreta"><span style="color: #2b00fe;">musica concreta</span></a> vedi anche questo <a href="https://www.informadanza.com/la-danza/storia-della-danza-storie-di-danze/le-trame-dei-balletti/il-mondo-del-ballettoil-balletto-dalla-a-alla-z-5/symphonie-pour-un-homme-seul/"><span style="color: #2b00fe;">link</span></a>) andata in scena al <a href="https://galerie1881.com/products/ap_17877"><span style="color: #2b00fe;">Théatre de l'Etoile</span></a> di Parigi da una partitura di Pierre <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Pierre_Schaeffer"><span style="color: #2b00fe;">Schaeffer</span></a> e Pierre <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Pierre_Henry"><span style="color: #2b00fe;">Henry</span></a>. Il successo di pubblico e critica di questa sua creazione è l'inizio di un lungo percorso artistico e culturale che porterà Béjart e i suoi ballerini nel mondo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiS6KQh4ZMWsSm0zuAA_CGb-EthDXFk0EcLj-1uq2zE7egR2sVEkwJ8g-1DVcxGpRFg5qzllb8yH5Ha56er697vBPv_QLwUqZk88i5yVTo2UkKduhANx9PiW572DCALhRQILxanFGFpociHNVQuewsGG3TcN-cOTep0Abws1nUXybf3LmhLz4_paS5ISEv/s1248/6X2SJEQ5XZDZDPHCJWJDQ54RB4huisman.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1248" data-original-width="1024" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiS6KQh4ZMWsSm0zuAA_CGb-EthDXFk0EcLj-1uq2zE7egR2sVEkwJ8g-1DVcxGpRFg5qzllb8yH5Ha56er697vBPv_QLwUqZk88i5yVTo2UkKduhANx9PiW572DCALhRQILxanFGFpociHNVQuewsGG3TcN-cOTep0Abws1nUXybf3LmhLz4_paS5ISEv/w164-h200/6X2SJEQ5XZDZDPHCJWJDQ54RB4huisman.jpg" width="164" /></a></div>Infatti nel 1960 viene notato da <a href="https://en-m-wikipedia-org.translate.goog/wiki/Maurice_Huisman?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=it&_x_tr_hl=it&_x_tr_pto=sc"><span style="color: #2b00fe;">Maurice Huisman</span></a> (foto di lato) Direttore del <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/La_Monnaie/De_Munt"><span style="color: #2b00fe;">Théatre Royal</span></a> de la <a href="https://www.lamonnaiedemunt.be/fr/static-pages/505-le-theatre"><span style="color: #2b00fe;">Monnaie</span></a>, che propone a Béjart di trasferirsi a Bruxelles. È così che inizia la nuova avventura di Béjart: nasce il <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Ballet_du_XXe_si%C3%A8cle"><span style="color: #2b00fe;">Ballet du XXe Siècle</span></a>. Con la sua compagnia metterà in scena per la prima volta il "Sacre du Printemps" di Stravinskij che entrerà nella storia della danza del dopo guerra, una creazione che girerà il mondo nel vero senso della parola attraverso le repliche nelle tournée, oltre al fatto che Béjart con la sua compagnia riuscirà ad avvicinare la danza al grande pubblico.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyDj0SVlMbRO7u3jHDw9fTn_TybKDpUPqCPwHg6MRi2Bc9_f3j6gDvNjEqWRgoosbKQE3E4YIjCaD7xrHNDzmS1ZIWeHtL1pPF06hueuX_06Vw-SR4p-qDBcdlZvLdTOFj9bfXKZbw9cj5Q4qjEx8RKTulzZEkHdJgSruydXu8TU7VWwMPeaKRREsAzVdX/s2700/ada0421-7281-P10070601maya.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1700" data-original-width="2700" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyDj0SVlMbRO7u3jHDw9fTn_TybKDpUPqCPwHg6MRi2Bc9_f3j6gDvNjEqWRgoosbKQE3E4YIjCaD7xrHNDzmS1ZIWeHtL1pPF06hueuX_06Vw-SR4p-qDBcdlZvLdTOFj9bfXKZbw9cj5Q4qjEx8RKTulzZEkHdJgSruydXu8TU7VWwMPeaKRREsAzVdX/w299-h202/ada0421-7281-P10070601maya.jpg" width="299" /></a></div>Inoltre, negli anni, dimostrerà tutte le sue doti di talent scout prendendo persone di qualsiasi nazionalità nella sua compagnia, ballerini la cui formazione classica sarà la componente indispensabile per le sue creazioni che poi si uniranno all'idea che Bèjart aveva della danza contemporanea. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A Bruxelles nel 1970 Béjart fonda due nuove scuole (per formare nuovi talenti della danza) che chiamerà </span><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Mudra" style="font-family: verdana;"><span style="color: #2b00fe;">Mudra</span></a><span style="font-family: verdana;"> (con riferimento alla gestualità delle mani nello Yoga) e </span><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Rudra" style="font-family: verdana;"><span style="color: #2b00fe;">Rudra</span></a><span style="font-family: verdana;"> (divinità dell'antico popolo dei Veda). Tanti sono i ballerini che si esibiranno con lui o nelle sue produzioni. Ne cito solo alcuni per brevità di spazio come <a href="https://internationalmusic.it/artisti/maguy-marin/"><span style="color: #2b00fe;">Maguy Marin</span></a>, Anna <a href="https://www.harpersbazaar.com/it/cultura/a35804285/anne-teresa-de-keersmaeker-biografia/"><span style="color: #2b00fe;">Teresa De Keersmaeker</span></a>, <a href="https://www.harpersbazaar.com/it/cultura/a38190063/sylvie-guillem-oggi/"><span style="color: #2b00fe;">Sylvie Guillem</span></a>, <a href="https://www.harpersbazaar.com/it/cultura/a36674987/maya-plisetskaya-biografia/"><span style="color: #2b00fe;">Maya Plisetskaya</span></a> e <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Jorge_Donn"><span style="color: #2b00fe;">Jorge Donn</span></a> (insieme nella foto qui sopra in un balletto di Béjart).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Fra il 1987 e il 1992 inizia una nuova avventura quando fondò la Scuola e Atelier Rudra a Losanna, che diventerà fondazione <a href="https://www.bejart.ch/compagnie/presentation/"><span style="color: #2b00fe;">Béjart Ballet Losanna</span></a>, con un nuovo percorso creativo, fatto di 50 nuove produzioni, che lui guiderà sino alla sua morte avventa a Losanna il 22 novembre 2007. Da quella data il ballerino e coreografo <a href="https://www.bejart.ch/compagnie/gil-roman/"><span style="color: #2b00fe;">Gil Roman</span></a> ha diretto la compagnia sino ai giorni nostri e da aprile 2024 al suo posto è stato nominato <a href="https://www.bejart.ch/en/danseur-euse/julien-favreau/"><span style="color: #2b00fe;">Julien Favreau</span></a>, un altro ballerino della stessa compagnia di danza .</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"> Nel 1981 il regista <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Claude_Lelouch"><span style="color: #2b00fe;">Claude Lelouch</span></a> realizzò il film <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Bolero_(film_1981)"><span style="color: #2b00fe;">"Bolero"</span></a><br />e inserì l'omonima coreografia creata da Béjart nella<br />parte finale del film, dove le vite di quattro famiglie<br />(tedesca, francese, russa e americana) si incrociano<br />e vengono travolte dalla seconda guerra mondiale:</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">I loro figli invece collaboreranno, in modo<br />inconsapevole, alla realizzazione di una serata<br />di beneficenza per la Croce Rossa a Parigi</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Oggi vi propongo la versione teatrale del <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Bol%C3%A9ro_(Ravel)"><span style="color: #2b00fe;">"Bolero"</span></a><br />musica di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Maurice_Ravel"><span style="color: #2b00fe;">Maurice Ravel</span></a> presentata in vari teatri <br />in Europa e America e ripresa da altri coreografi<br />(come <a href="https://www.youtube.com/watch?v=b_Hfv-wuS6w"><span style="color: #2b00fe;">R. Bolle</span></a> alla Scala il 26 settembre 2020).</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">L'interprete (come nel film di Lelouch) è uno splendido <br />Jorge Donn con il Béjart Ballet di Losanna <br />al Palazzo dei Congressi di Madrid nel 1989</span></div></span><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/i8umR8dQ_TA" width="320" youtube-src-id="i8umR8dQ_TA"></iframe></div><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Come avevo già scritto in precedenza questo <br />è l'ultimo post dedicato alla storia della<br />musica dal "Recitar Cantando" sino al XX° secolo<br /><br />Ringrazio tutti per le visite, mi prendo un po'<br />di tempo per il prossimo post, e come sempre<br />auguro un buon fine settimana a tutti</span></div><p></p>decliviodomanihttp://www.blogger.com/profile/09623597837741688339noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-6341747489379350385.post-90788938077024575992024-02-11T09:46:00.000-08:002024-02-11T11:27:33.819-08:00Da Stravinskij a Bernstein<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Per la ventesima puntata del viaggio in musica nei secoli oggi parlerò di Leonard Bernstein.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Da Stravinskij a Bernstein ci sono due guerre mondiali nel XX° secolo, con i drammi e i disastri che hanno causato soprattutto in Europa. Ed è un'Europa da ricostruire materialmente e moralmente dalle macerie di due conflitti tremendi, dove entrambe le guerre hanno causato la morte di quasi 80 milioni di persone da entrambi i lati dei contendenti, vinti e vincitori. È chiaro che l'ambiente musicale europeo, e non solo in Europa, è cambiato in modo oserei dire brutale. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Due conflitti che hanno fatto tabula rasa di tanti artisti (in Germania si contano 10 mila artisti morti nei campi di concentramento nazisti). Nel periodo fra le due guerre 13 milioni di persone fuggirono </span><span style="font-family: helvetica;">dall'Europa verso Canada, Nord America e Sud America</span><span style="font-family: helvetica;">. I dati più attendibili provengono principalmente dalla <a href="https://www.icrc.org/it/resource-centre"><span style="color: #2b00fe;">Croce Rossa Internazionale</span></a>, dalla <a href="https://www.loc.gov/discover/"><span style="color: #2b00fe;">Biblioteca</span></a> del Congresso Americano e dal altri archivi europei. Di quei 13 milioni di immigrati 7 milioni approderanno negli Stati Uniti, 3 milioni in Canada e il resto è suddiviso fra Brasile, Uruguay, Paraguay, Argentina e Perù. C'è chi scappa dal nazismo e dal fascismo, chi scappa dal franchismo nato in Spagna e chi era fuggito in precedenza dal comunismo reale dopo la caduta dello Zar. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">(<a href="https://www.swissinfo.ch/ita/societa/150-anni-del-cicr_oltre-20-chilometri-di-memoria-per-raccontare-il-passato/37108200"><span style="color: #2b00fe;">link</span></a> generico informazioni, link <a href="https://www.persee.fr/doc/efr_0000-0000_1991_act_146_1_4136"><span style="color: #2b00fe;">libro</span></a>, link emigrazione in <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Immigrazione_negli_Stati_Uniti_d%27America"><span style="color: #2b00fe;">USA</span></a>, emigrazione <a href="https://www.worldsocialagenda.org/3b-migrazioni-ieri-xx-secolo#:~:text=Tra%20il%201850%20e%20il,e%20proprie%20colonie%20di%20popolamento."><span style="color: #2b00fe;">europea</span></a> in USA e altri paesi fra il 1850 e il 1914, <a href="https://encyclopedia.ushmm.org/content/it/article/immigration-to-the-united-states-1933-41"><span style="color: #2b00fe;">problemi</span></a> migrazione in USA dal 1933 al 1941)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxEGpblmfNDJVHNsfhoo6nllPa1OPhyphenhyphenAuDwVsiZrUIl1I6OuD4JD6-iUeT7wMR_f-Zzbp2kx-ZoWhAQqJCOi0VmTZb3pfg5stlA0NEJBcvcGxLWaCbqmqKaYRINmrpw-vRAp78kT0SmZX4oDUyQepl6phYeTSz5RmdkNASo90OSLwNAfyn_kmyprLsoh3_/s710/file_20200121155655bernsteinefelicia.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="710" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxEGpblmfNDJVHNsfhoo6nllPa1OPhyphenhyphenAuDwVsiZrUIl1I6OuD4JD6-iUeT7wMR_f-Zzbp2kx-ZoWhAQqJCOi0VmTZb3pfg5stlA0NEJBcvcGxLWaCbqmqKaYRINmrpw-vRAp78kT0SmZX4oDUyQepl6phYeTSz5RmdkNASo90OSLwNAfyn_kmyprLsoh3_/w319-h206/file_20200121155655bernsteinefelicia.jpg" width="319" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: justify;">In questo ambiente internazionale il 25 agosto 1918 nasce in Massachusetts il compositore, direttore d'orchestra e pianista <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Leonard_Bernstein"><span style="color: #2b00fe;">Leonard Bernstein</span></a> (il sito <a href="https://www.leonardbernstein.com/"><span style="color: #2b00fe;">ufficiale</span></a>) nella foto insieme alla moglie, l'attrice americana di origini costaricane <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Felicia_Montealegre"><span style="color: #2b00fe;">Felicia de Montealegre</span></a>. Molto attiva nelle lotte per i diritti civili, raccolse fondi per le Pantere Nere e fu arrestata a Washington nel 1972 per una manifestazione contro la guerra in Vietnam.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCJEkIvRqvcvDxKF6KhCwE9QVExMh0ZDnX5z-BYg4KgshXQxGMllyeqJhVUKc94PtYPwhX6v9R7rsiX1JKbI9GVvfqcMNjR152RjUraB4RHO8eurCGXbiZzexpkJ6S_1kGbeGkI6pAwR0rAxttXuBbniAq6lHV5rS2dU0aPwdArrgx_iIwcdagBcZsJBGw/s300/West_Side_001.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="279" data-original-width="300" height="339" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCJEkIvRqvcvDxKF6KhCwE9QVExMh0ZDnX5z-BYg4KgshXQxGMllyeqJhVUKc94PtYPwhX6v9R7rsiX1JKbI9GVvfqcMNjR152RjUraB4RHO8eurCGXbiZzexpkJ6S_1kGbeGkI6pAwR0rAxttXuBbniAq6lHV5rS2dU0aPwdArrgx_iIwcdagBcZsJBGw/w300-h339/West_Side_001.jpg" width="300" /></a></div>Una delle doti di Bernstein fu quella di capire il periodo che viveva. Come nel suo capolavoro <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/West_Side_Story"><span style="color: #2b00fe;">"West Side Story"</span></a>, (di lato il poster della prima teatrale a Washington il 19 agosto 1957 al National Theatre) adattamento da <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Romeo_e_Giulietta"><span style="color: #2b00fe;">"Romeo e Giulietta"</span></a> di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/William_Shakespeare"><span style="color: #2b00fe;">W. Shakespeare</span></a>, musical ambientato a New York negli anni '50 nell'Upper West Side con le rivalità fra portoricani (gli Sharks) e una <a href="https://www.leduetorri.net/news/west-side-story-amore-tra-gang.html"><span style="color: #2b00fe;">gang</span></a> di ragazzi di quartiere (i Jets). Rivalità adolescenziali che fanno da specchio ai problemi dei diritti civili fra immigrati Sud Americani e i loro rivali locali bianchi. In questo musical troviamo l'odio ma anche l'amore fra Tony, un ex Jets, e Maria sorella del leader degli Sharks, l'amore fra due adolescenti che riesce a rigenerare le due generazioni. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjumMGuKgBz7I9gUtvH7oaTheVjRXThsN7_PJPiltj1CeVK3VruaH4mY77ERygWUsk7FC8s1ysa26aHQ53n6GWIMvnD3pOsHq9R48PIEjz8rSSmI9sIlwAdi5WMca5q0uVtNX_KK6FYnMFNuRjjuCBP27DqpTAt-1gczUrbPRkbi5ANavem7Msjb_YVRVIa/s1218/800px-West_Side_Story_1961_film_poster.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1218" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjumMGuKgBz7I9gUtvH7oaTheVjRXThsN7_PJPiltj1CeVK3VruaH4mY77ERygWUsk7FC8s1ysa26aHQ53n6GWIMvnD3pOsHq9R48PIEjz8rSSmI9sIlwAdi5WMca5q0uVtNX_KK6FYnMFNuRjjuCBP27DqpTAt-1gczUrbPRkbi5ANavem7Msjb_YVRVIa/s320/800px-West_Side_Story_1961_film_poster.jpg" width="210" /></a></div>Questo musical, che ebbe grande successo, rimase in scena a New York a <a href="https://www.westsidestory.com/1957-broadway"><span style="color: #2b00fe;">Broadway</span></a> per 732 repliche consecutive, ma quando fu presentato al <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/His_Majesty%27s_Theatre"><span style="color: #2b00fe;">Her Majesty's Theatre di Londra</span></a> arrivò a 1038 repliche, andando ben oltre al successo americano, e poi rappresentato ovunque nel mondo. Il successo divenne ancor più importante nel 1961 con l'omonimo <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/West_Side_Story_(film_1961)"><span style="color: #2b00fe;">film</span></a> con la coreografia - regia di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Jerome_Robbins"><span style="color: #2b00fe;">Jerome Robbins</span></a> (che aveva diretto e coreografato anche la versione teatrale) insieme al regista <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Robert_Wise"><span style="color: #2b00fe;">Robert Wise</span></a> (entrambi vinsero due Oscar) interpretato da <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Natalie_Wood"><span style="color: #2b00fe;">Natalie Wood</span></a> e <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Richard_Beymer"><span style="color: #2b00fe;">Richard Beymer</span></a>. Il film ancora oggi detiene un record importante: è il musical più premiato della storia del cinema con 10 premi Oscar vinti nel 1962 (di lato il poster del film). In tutti i casi il melting pot culturale e musicale creato da Bernstein è presente sia nella versione teatrale come nel film.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br />Dal film "West Side Story"<br />un estratto con il balletto <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/America_(West_Side_Story)"><span style="color: #2b00fe;">"America"</span></a><br />con le due gang he si affrontano ballando</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/YhSKk-cvblc" width="320" youtube-src-id="YhSKk-cvblc"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Il secondo ascolto, sempre dal film, è <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Tonight_(West_Side_Story)"><span style="color: #2b00fe;">"Tonight"</span></a><br />con N. Wood e R. Beymer<br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/m7xTvb-FAhQ" width="320" youtube-src-id="m7xTvb-FAhQ"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Il terzo ascolto, sempre dal film, è <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Maria_(West_Side_Story)"><span style="color: #2b00fe;">"Maria"</span></a><br />interpretato da R. Beymer<br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/DyofWTw0bqY" width="320" youtube-src-id="DyofWTw0bqY"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Importante e notevole fu anche la carriera di Leonard Bernstein come direttore d'orchestra con la <a href="https://nyphil.org/explore/history"><span style="color: #2b00fe;">New York Philharmonic Orchestra</span></a>, con l'Orchestra Nazionale di <a href="https://santacecilia.it/orchestra-e-coro/orchestra/"><span style="color: #2b00fe;">Santa Cecilia</span></a> a <a href="https://www.comune.roma.it/web/it/notizia.page?contentId=NWS103818"><span style="color: #2b00fe;">Roma</span></a> (di cui fu presidente e direttore onorario) in quarant'anni di attività dal 1948 al 1989. Oppure le direzioni d'orchestra a Vienna con i Wiener Philharmoniker in un'epoca in cui aveva concorrenti del livello di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Herbert_von_Karajan"><span style="color: #2b00fe;">Herbert von Karajan</span></a>, <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Carlos_Kleiber"><span style="color: #2b00fe;">Carlos Kleiber</span></a>, <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Arturo_Toscanini"><span style="color: #2b00fe;">Arturo Toscanini</span></a> o <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Bruno_Walter"><span style="color: #2b00fe;">Bruno Walter</span></a>. Fu anche ideatore e conduttore di programmi innovativi per la musica in <a href="https://www.youtube.com/watch?v=U6JsfDIo4TA&list=PLU0HyYmOgH8Xn06fDThwLDh95igfZpurQ"><span style="color: #2b00fe;">televisione</span></a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">Qui lo vediamo nella esecuzione del celebre<br /><a href="https://www.flaminioonline.it/Guide/Mahler/Mahler-Sinfonia5.html"><span style="color: #2b00fe;">"Adagetto"</span></a> della quinta sinfonia di <a href="https://www.flaminioonline.it/Biografie/Mahler%20-%20biografia.html"><span style="color: #2b00fe;">G. Mahler</span></a><br />mentre dirige i <a href="https://www.wienerphilharmoniker.at/en/orchestra/tradition"><span style="color: #2b00fe;">Wiener Philharmoniker</span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Bj6KLv7kv2Q" width="320" youtube-src-id="Bj6KLv7kv2Q"></iframe></div><br /><div style="text-align: center;">Il prossimo sarà l'ultimo post di questo lungo viaggio<br />nella storia della musica nei secoli e sarà dedicato<br />al coreografo Maurice Béjart</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Grazie a tutti per le visite<br />e buona settimana</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div></span><p></p>decliviodomanihttp://www.blogger.com/profile/09623597837741688339noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-6341747489379350385.post-55697158510651165142024-02-07T00:57:00.000-08:002024-02-07T01:05:36.411-08:00Stravinskij il Cosmopolita e il Genio di Diaghilev<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Per la diciannovesima puntata del viaggio in musica nei secoli oggi parlerò di Igor Stravinskij, un compositore che ha cambiato il linguaggio della musica in modo radicale, e la genialità di Diaghilev.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.flaminioonline.it/Biografie/Stravinskij-biografia.html"><span style="color: #2b00fe;"></span></a></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #2b00fe;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0Ks_-Nb5khyphenhyphenEQ90hON-B4gM4w5ef85G9gx6Gy00C-cRq1DgPnanNzuad38trN8Psg0V_sa9Hs_XC7uPU0iVkEpIOHsPCO49iTysZzD7XvYSlogehP-5ScanyfSwDIfUkQU_m84XP1o6r-eSATR2Lkm1mVy0kManc4mDMhR5XyKFkGlShwMJVDonFMxj6y/s306/220px-Stravinsky_Igor_Postcard-1910.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="306" data-original-width="220" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0Ks_-Nb5khyphenhyphenEQ90hON-B4gM4w5ef85G9gx6Gy00C-cRq1DgPnanNzuad38trN8Psg0V_sa9Hs_XC7uPU0iVkEpIOHsPCO49iTysZzD7XvYSlogehP-5ScanyfSwDIfUkQU_m84XP1o6r-eSATR2Lkm1mVy0kManc4mDMhR5XyKFkGlShwMJVDonFMxj6y/w144-h200/220px-Stravinsky_Igor_Postcard-1910.jpg" width="144" /></a></span></span></div><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe;">Stravinskij</span> insieme ad altri nomi che ho già citato nei precedenti post sono quei compositori che per la loro storia, il loro carattere e la loro musica ci portano direttamente nel nuovo secolo e cioè il 900. Nella foto un giovane Stravinskij all'epoca della prima de "La Sagra della Primavera" (fai <a href="https://www.youtube.com/watch?v=EkwqPJZe8ms"><span style="color: #2b00fe;">click</span></a> per un ascolto).</div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Parigi, Theatre des <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9%C3%A2tre_des_Champs-%C3%89lys%C3%A9es"><span style="color: #2b00fe;">Champs Elysées</span></a>. La data di riferimento è il 29 maggio del 1913 quando andò in scena la prima assoluta de <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/La_sagra_della_primavera"><span style="color: #2b00fe;">"La Sagra della Primavera"</span></a>. La musica di Stravinskij e la coreografia di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Vaclav_Fomi%C4%8D_Ni%C5%BEinskij"><span style="color: #2b00fe;">V. Nijinsky</span></a> furono così moderne e innovative da creare immediatamente uno stuolo di ammiratori e un altrettanto stuolo di accaniti oppositori legati ancora alle vecchie forme della musica e della danza (fai <a href="https://www.youtube.com/watch?v=EvVKWapctX4"><span style="color: #2b00fe;">click</span></a> per vedere il balletto).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">In Italia la chiamiamo "Sagra", come fosse la sagra di un paese. Ma in francese è <i>"Le Sacre du Printemps" che significa "Il Sacrificio della Primavera"</i> <i>più attinente al significato originario e al tema del balletto.</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYieR9XTvtflepctH7eooFttRuyjlztC5GApPUiAE1_Zo6PuO69iOWhAZrnJPDci6usp26lzdWzYAxC4TZf4oI-HfQyDG4XztTr5oxNGq8t_6bdeEqACuUkrCQROgzrQERcAg5JDg-ONjoZcHMXWfbrtbyyJFi4T7mupfOF7FiAGxpe7lhmSl_eGqNKlze/s773/Nijinsky_(1890-1950)_photographed_at_Krasnoe_Selo,_summer_1907.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="773" data-original-width="520" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYieR9XTvtflepctH7eooFttRuyjlztC5GApPUiAE1_Zo6PuO69iOWhAZrnJPDci6usp26lzdWzYAxC4TZf4oI-HfQyDG4XztTr5oxNGq8t_6bdeEqACuUkrCQROgzrQERcAg5JDg-ONjoZcHMXWfbrtbyyJFi4T7mupfOF7FiAGxpe7lhmSl_eGqNKlze/w134-h200/Nijinsky_(1890-1950)_photographed_at_Krasnoe_Selo,_summer_1907.jpg" width="134" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica;"><div style="text-align: justify;">La contestazione la sera della prima obbligò la compagnia di danza e il teatro a chiudere il sipario dopo i primi dieci minuti di rappresentazione, per poi riaprirlo e finire la serata. In pratica, appena aperto il sipario, dopo le prime note la contestazione fu immediata e di una tale forza che alcuni giornali dissero che, per ritrovare la stessa contestazione, bisognava addirittura tornare indietro nell'800 al <a href="https://decliviodomani.blogspot.com/2024/01/lopera-de-paris-la-grande-boutique.html"><span style="color: #2b00fe;">fiasco</span></a> della prima parigina del "Tannhauser" di R. Wagner. Ma non c'è dubbio che questo balletto, la musica e la coreografia sono "pietre miliari" del XX° secolo. Nella foto un giovane Nijinsky nel 1907. </div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp9Ev7qS_9gRu1g6I4BjU3Mg_q3dX4hVDvkOdLD6o_6snu5PsF1NaZM26IiGHvjoKwrt6yMEjQ_lE-MgDosKkOxheAenv1ZhFbds5X6EWwaJhWA-9SWmRtvn5hkDIpZm2AxhSHQ-hT-c_GWPalmNinvH6B8b9VqauJjs86i4Iz_1KPbFux7QU2Pnv3jyx0/s263/bio_diaghilev_sergei.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="263" data-original-width="171" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp9Ev7qS_9gRu1g6I4BjU3Mg_q3dX4hVDvkOdLD6o_6snu5PsF1NaZM26IiGHvjoKwrt6yMEjQ_lE-MgDosKkOxheAenv1ZhFbds5X6EWwaJhWA-9SWmRtvn5hkDIpZm2AxhSHQ-hT-c_GWPalmNinvH6B8b9VqauJjs86i4Iz_1KPbFux7QU2Pnv3jyx0/w130-h200/bio_diaghilev_sergei.jpg" width="130" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: justify;">Con Stravinskij e Nijinsky bisogna per forza parlare di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Sergej_Pavlovi%C4%8D_Djagilev">Sergej Djagilev</a> (foto di lato) genio e sregolatezza, che nel 1909 inventò i <a href="https://www.storiadelladanza.it/i-ballets-russes-quando-diaghilev-cambio-la-danza/"><span style="color: #2b00fe;">Ballets Russes</span></a> ovvero un epoca di per sé irripetibile che coinvolse musica, danza, pittura e le arti figurative insieme alla letteratura. Quando arrivò a Parigi modificò il suo nome e cognome in Sergé de Diaghilev. Siamo fra il 1907, quando organizzò alcuni concerti russi a Parigi, e il 1908 quando ricevette l'incarico per la prima europea del <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Boris_Godunov_(opera)"><span style="color: #2b00fe;">"Boris Godunov"</span></a> di Modest P. <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Modest_Petrovi%C4%8D_Musorgskij"><span style="color: #2b00fe;">Mussorgsky</span></a> interpretato da <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/F%C3%ABdor_Ivanovi%C4%8D_%C5%A0aljapin"><span style="color: #2b00fe;">Fedor Chaliapin</span></a> all'Opéra di Parigi.</div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br />L'esperienza parigina lo mise in contatto con il meglio della Parigi dell'epoca in ogni settore dell'arte e della cultura (ma anche con le <a href="https://decliviodomani.blogspot.com/2024/01/parigi-e-le-avanguardie-fine-800.html"><span style="color: #2b00fe;">precedenti avanguardie</span></a>) siano essi giornalisti, operatori del settore ma anche gente molto ricca e altolocata che, più volte e nell'arco degli anni, appoggiò Diaghilev e i suoi artisti nei loro arditi progetti. Diaghilev aveva al suo fianco alcuni artisti di grande livello come Léon <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/L%C3%A9on_Bakst">Bakst</a>, Alexandre <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Aleksandr_Nikolaevi%C4%8D_Benois"><span style="color: #2b00fe;">Benois</span></a> e Nikolaj <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Nikolaj_Konstantinovi%C4%8D_Rerich"><span style="color: #2b00fe;">Roerich</span></a> (autore delle scene e dei costumi della "Sagra della Primavera) e cui si aggiunsero Jean <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Jean_Cocteau"><span style="color: #2b00fe;">Cocteau</span></a> e il poeta, librettista e sceneggiatore Boris <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Boris_Kochno"><span style="color: #2b00fe;">Kochno</span></a>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-j4vLc8jkNQ6C6e62sAcD2IBNgnvnd_cc4-GfGDA9mcwRPSSK2sQY7Gg0CFkeY-tBTqCFxCenTuJI1kLJP-3JDcHss3Gq-e_9XCweti7m-LHTqYklnRRg1oAbnPMDEEIrfuG11PjMuHNc7EfKfuyCqTHAJjvBt77l3srqpI4kahAZlH5T3oDMF1DeDBhz/s732/Chirico_1lebalballetsrusses.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="584" data-original-width="732" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-j4vLc8jkNQ6C6e62sAcD2IBNgnvnd_cc4-GfGDA9mcwRPSSK2sQY7Gg0CFkeY-tBTqCFxCenTuJI1kLJP-3JDcHss3Gq-e_9XCweti7m-LHTqYklnRRg1oAbnPMDEEIrfuG11PjMuHNc7EfKfuyCqTHAJjvBt77l3srqpI4kahAZlH5T3oDMF1DeDBhz/w200-h192/Chirico_1lebalballetsrusses.jpg" width="200" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: justify;">Debussy, Satie e Ravel erano già famosi, ma altri compositori come Stravinskij erano poco conosciuti e dal 1909 grazie a Diaghilev ebbero successo come F. <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Francis_Poulenc"><span style="color: #2b00fe;">Poulenc</span></a>, M. <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Manuel_de_Falla"><span style="color: #2b00fe;">de Falla</span></a>, O. <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Ottorino_Respighi"><span style="color: #2b00fe;">Respighi</span></a>, o valorizzando compositori più conosciuti come R. <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Richard_Strauss"><span style="color: #2b00fe;">Strauss</span></a> (<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/La_L%C3%A9gende_de_Joseph"><span style="color: #2b00fe;">"La Légende de Joseph"</span></a>), N. R. <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Nikolaj_Andreevi%C4%8D_Rimskij-Korsakov"><span style="color: #2b00fe;">Korsakov</span></a> (<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Sh%C3%A9h%C3%A9razade_(balletto)"><span style="color: #2b00fe;">"Shéhérazade"</span></a>), o pittori come <a href="https://ilpadiglionedoro.wordpress.com/2021/12/05/picasso-e-la-danza-le-train-bleu-e-il-cappello-a-tre-punte-dalla-creazione-alla-messa-in-scena-revisioni-e-curiosita/"><span style="color: #2b00fe;">Picasso</span></a>, Natalia <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Natal%27ja_Sergeevna_Gon%C4%8Darova"><span style="color: #2b00fe;">Goncharova</span></a>, André <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Derain"><span style="color: #2b00fe;">Derain</span></a>, Georges <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Georges_Braque"><span style="color: #2b00fe;">Braques</span></a>, George <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Georges_Rouault"><span style="color: #2b00fe;">Rouault</span></a>, H. <a href="https://danceoverview.com/2021/03/12/la-danza-di-henri-matisse-vita-e-ritmo/"><span style="color: #2b00fe;">Matisse</span></a> e <a href="https://www.informadanza.com/la-danza/storia-della-danza-storie-di-danze/le-trame-dei-balletti/il-mondo-del-ballettoil-balletto-dalla-a-alla-z/le-bal/"><span style="color: #2b00fe;">De Chirico</span></a> (di fianco De Chirico per <a href="https://blog.fabrics-store.com/2021/06/13/ancient-meets-modern-diaghilev-and-de-chirico/"><span style="color: #2b00fe;">"Le Bal"</span></a> del 1929 per i Ballets Russes)</div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEhGGma9WIZdoj0VeGjzSWuHxoHOCwkDfnMssUjqu52ReLL1ycT7cewHREdlosv5A-khyphenhyphenTHZjAGuEGJszfd9vu_w27fvZhAACYBd1AMet2vLJEN7eI2QR14YFRtne9WeM4ZDpoWx5MQTMdxSXmO0pxj4fa7xGd8Zd0vD9tj-lRrxyDrG9SvFyFjjueAKpK/s703/59d02d4564186d6b4a98fc16eed3d0c4prima%20ballet%20russes.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="703" data-original-width="564" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEhGGma9WIZdoj0VeGjzSWuHxoHOCwkDfnMssUjqu52ReLL1ycT7cewHREdlosv5A-khyphenhyphenTHZjAGuEGJszfd9vu_w27fvZhAACYBd1AMet2vLJEN7eI2QR14YFRtne9WeM4ZDpoWx5MQTMdxSXmO0pxj4fa7xGd8Zd0vD9tj-lRrxyDrG9SvFyFjjueAKpK/w161-h200/59d02d4564186d6b4a98fc16eed3d0c4prima%20ballet%20russes.jpg" width="161" /></a></span></div><span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Allo stesso modo i ballerini scoperti e lanciati da Diaghilev, che poi divennero tutti grandi coreografi, sono il meglio della danza del XX° secolo. Oltre a Nijinsky c'erano T. <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Tamara_Platonovna_Karsavina"><span style="color: #2b00fe;">Karsavina</span></a>, A. <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Anna_Pavlovna_Pavlova"><span style="color: #2b00fe;">Pavlova</span></a>, I. <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Ida_L%27vovna_Rubin%C5%A1tejn"><span style="color: #2b00fe;">Rubinstein</span></a>, S. <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Serge_Lifar"><span style="color: #2b00fe;">Lifar</span></a>, G. <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/George_Balanchine"><span style="color: #2b00fe;">Balanchine</span></a>, L. <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/L%C3%A9onide_Massine"><span style="color: #2b00fe;">Massine</span></a>, <a href="https://bibliolmc.uniroma3.it/node/2499"><span style="color: #2b00fe;">A. Dolin</span></a>, M. <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Michel_Fokine"><span style="color: #2b00fe;">Fokine</span></a>, M. <a href="https://moda.mam-e.it/larionov/"><span style="color: #2b00fe;">Larionov</span></a>, B. <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Bronislava_Fomini%C4%8Dna_Ni%C5%BEinskaja"><span style="color: #2b00fe;">Nijinska</span></a> (sorella di Nijinsky) per fare alcuni nomi. Il maestro di ballo della compagnia era l'italiano <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Enrico_Cecchetti"><span style="color: #2b00fe;">Enrico Cecchetti</span></a> che ha formato e ha visto tutti questi artisti diventare le nuove stelle della danza dell'epoca. Di lato un poster di quegli anni dei Ballets Russes a Parigi, che successivamente spostarono la loro sede e attività a <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Ballet_Russe_de_Monte_Carlo"><span style="color: #2b00fe;">Monte Carlo</span></a> nel 1938 dove si esibivano già dal 1911.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-BBwMpgBQ23U0XTbjshxSKDRIeHq1tF8-GBIu2avwFj7MERpowYOP8bTziRRwr23ICTYPm0vyNlrNgy1eQ3x0Yfl18ahy_STSplOaW1y6ULHIlYAYuPip-1mMYAWA08sbIeM_APXLLzSx8BCw9WprvdxlWSpy_tsyhL0w8HIFlFc1wro1fxuB1V7EsrNO/s760/Ruth-St-Denis-in-Radha-3110040665.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="760" data-original-width="473" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-BBwMpgBQ23U0XTbjshxSKDRIeHq1tF8-GBIu2avwFj7MERpowYOP8bTziRRwr23ICTYPm0vyNlrNgy1eQ3x0Yfl18ahy_STSplOaW1y6ULHIlYAYuPip-1mMYAWA08sbIeM_APXLLzSx8BCw9WprvdxlWSpy_tsyhL0w8HIFlFc1wro1fxuB1V7EsrNO/w124-h200/Ruth-St-Denis-in-Radha-3110040665.jpg" width="124" /></a></div>Geniale e intuitivo, quando Diaghilev capì che stava per iniziare la prima guerra mondiale mandò la compagnia in <a href="https://www.nyhistory.org/blogs/diaghilev-and-the-ballets-russes-in-america"><span style="color: #2b00fe;">America</span></a>. Doveva essere una tournée di pochi mesi e invece durò almeno due anni, organizzando tutto da Parigi con i mezzi dell'epoca (telefono e telegrammi). Dall'incontro fra gli artisti europei e gli artisti americani nacque a New York il centro danza <a href="https://www.storiadelladanza.it/ruth-saint-denis-e-la-prima-scuola-di-danza-moderna/"><span style="color: #2b00fe;">Denishawn</span></a> dall'unione dei suoi fondatori Ruth St. <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Ruth_St._Denis"><span style="color: #2b00fe;">Denis</span></a> e Ted <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Ted_Shawn"><span style="color: #2b00fe;">Shawn</span></a>. Da quella scuola uscirono una moltitudine di ballerini e coreografi della modern dance fra cui Isadora <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Isadora_Duncan"><span style="color: #2b00fe;">Duncan</span></a> e Martha <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Martha_Graham"><span style="color: #2b00fe;">Graham</span></a> o il suo allievo Merce <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Merce_Cunningham"><span style="color: #2b00fe;">Cunningham</span></a>. Nella foto di fianco Ruth St. Denis nella performance <a href="https://bibliolmc.uniroma3.it/node/1790"><span style="color: #2b00fe;">"Radha"</span></a> sulla danza indiana al New York Theatre nel 1906. (per la tournée in America guarda anche questo <a href="https://www.nyhistory.org/blogs/diaghilev-and-the-ballets-russes-in-america"><span style="color: #2b00fe;">link</span></a>)</span></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /><br />Diaghilev cercò di valorizzare la compositrice Germaine </span><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Germaine_Tailleferre" style="font-family: verdana;"><span style="color: #2b00fe;">Tailleferre</span></a><span style="font-family: verdana;"> appartenente al </span><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Gruppo_dei_Sei" style="font-family: verdana;"><span style="color: #2b00fe;">gruppo dei sei</span></a><span style="font-family: verdana;"> (ignorata o poco conosciuta) con il suo balletto "Le Nouvelle Cythère" ma non riuscì nell'intento. Infatti Diaghilev morì a Venezia nel 1929 e lasciò l'enorme eredità di un periodo che, come ho detto, è irripetibile. A mio modesto parere il grande vantaggio di Diaghilev e dei suoi artisti consisteva nel fatto di essersi trovati in un periodo storico dove c'era tutto da fare e tutto da scoprire in vari settori nell'arte e nella cultura. E Diaghilev, come i suoi artisti, avevano le idee e la forza interiore per realizzarle.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Coloro che cercarono di proseguire il suo percorso ebbero successi che si alternarono a problemi di vario genere, anche perché dopo la morte di Diaghilev la compagnia di danza si disgregò e molti ballerini intrapresero la loro strada da solista o nella coreografia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuQ8kTYWHgR6Ufu0goJ0Hp5SGk8jWMvvRZae_Irg-hhAvJ8SYuR1mihyphenhyphenygUewgiomFRi2dLL7gEQXkudeK95dg2zn1JSZLCt0G1Kup8COK0LROoRHTeVDuMC0U4iPd9wjV1a_wGUdMmaesEj-hmAAMLpFnQlyxmhEfTijrs9VU0Uuk11qlzMS5kRq7UvFr/s500/9780224060783-usstravinsijwalsh.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="327" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuQ8kTYWHgR6Ufu0goJ0Hp5SGk8jWMvvRZae_Irg-hhAvJ8SYuR1mihyphenhyphenygUewgiomFRi2dLL7gEQXkudeK95dg2zn1JSZLCt0G1Kup8COK0LROoRHTeVDuMC0U4iPd9wjV1a_wGUdMmaesEj-hmAAMLpFnQlyxmhEfTijrs9VU0Uuk11qlzMS5kRq7UvFr/w131-h200/9780224060783-usstravinsijwalsh.jpg" width="131" /></a></span></div><span><div style="font-family: verdana; text-align: justify;">E Stravinskij? La sua carriera continuò ancor più di prima in Europa e in America dove si trasferì nel 1939, inizialmente invitato dall'Università di Harvard per tenere dei corsi, quando poi lasciò l'Europa a causa della seconda guerra mondiale. Decise di vivere prima a Los Angeles e poi a Hollywood sino alla sua morte nel 1971. Dalla "Sagra della Primavera" in poi la sua musica, da più di un secolo, è presente in modo stabile nella danza come nel repertorio delle più grandi orchestre sinfoniche in tutto il mondo. Di lato la foto del libro di <a href="https://www.abebooks.com/9780224060783/Stravinsky-Second-Exile-France-America-0224060783/plp"><span style="color: #2b00fe;">Stephen Walsh</span></a> che descrive la seconda vita del musicista.</div><div style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Una Curiosità<br /></span><span style="font-family: verdana;"><br /></span><span style="font-family: helvetica;">6 gennaio 1924. A Monte Carlo i Ballets Russes stanno per mettere in scena il balletto </span><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Les_biches_(Poulenc)" style="font-family: helvetica;"><span style="color: #2b00fe;">"Les Biches"</span></a><span style="font-family: helvetica;"> ("Le Cerbiatte") su musica di F. Poulenc coreografia di B. Nijinska. La ballerina </span><a href="https://www.google.com/search?sca_esv=e1cf12f9f09085f6&rlz=1C1GCEA_enIT833IT833&sxsrf=ACQVn08U7WLMJRSgYO9aU0SC6j9povrC_g:1707233718631&q=Nemchinova+ballerina&udm=2&source=univ&fir=l2_4Amnn207cxM%252CKT1cG5IOsxJVOM%252C_%253BHHCE2FFMV6CfRM%252CXZQRjCep62yB3M%252C_%253BIA_Um2jBhjobbM%252CiyJrMXYb21pMUM%252C_%253BBL_CEQP5zQgJXM%252C_kNJWWUsB03UeM%252C_%253BL7HyfusoVGxjiM%252Cotw2k_GHsK3UZM%252C_%253BT-dii4G3Pv-TJM%252C5l6_c0or1PnG_M%252C_%253BSmiPHXW0QsvzCM%252C2WV8T02WbF2F4M%252C_%253BAMOnQvB8TqYYWM%252CuB9ba0hwByGtJM%252C_%253BAytkvXR4MMEiLM%252CHkWcm3FutERG9M%252C_%253BfS3RCjSxdcfsUM%252CuwqFb1rDYtMHdM%252C_&usg=AI4_-kRbTHWyBTAblWPNfmR1RwZlTttsuw&sa=X&ved=2ahUKEwiMvOOahZeEAxW5_7sIHfeOArwQ7Al6BAgOEDk&biw=1366&bih=607&dpr=1" style="font-family: helvetica;"><span style="color: #2b00fe;">Vera Nemchinova</span></a><span style="font-family: helvetica;"> vuole qualcosa di nuovo per il suoi capelli e si affida a </span><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Coco_Chanel" style="font-family: helvetica;"><span style="color: #2b00fe;">Coco Chanel</span></a><span style="font-family: helvetica;"> (all'epoca giovane amica di Diaghilev) la quale crea il famoso taglio di capelli alla "Garçonne" (citato nel romanzo "La Garçonne" del 1922 di Victor </span><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Victor_Margueritte" style="font-family: helvetica;"><span style="color: #2b00fe;">Margueritte</span></a><span style="font-family: helvetica;">) che poi spopolerà in giro per il mondo. Fonte: Nuova Enciclopedia della Musica Garzanti 1986</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La <a href="https://www.flaminioonline.it/Guide/Stravinskij-Guide.html"><span style="color: #2b00fe;">bibliografia</span></a> musicale di Stravinskij è troppo vasta per poterne parlare in poche righe e comprende musica per balletto, opere teatrali, composizioni sinfoniche e molto altro.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Di Stravinskij vi propongo un estratto dal balletto<br /><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Petru%C5%A1ka_(balletto)"><span style="color: #2b00fe;">"Pétrouchka"</span></a> con <a href="https://nureyev.org/"><span style="color: #2b00fe;">R. Nureyev</span></a> e <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/No%C3%ABlla_Pontois"><span style="color: #2b00fe;">Noella Pontois</span></a><br />messo in scena nel 1976 dal <a href="https://www.operadeparis.fr/artistes/ballet/ballet-compagnie"><span style="color: #2b00fe;">Balletto dell'Opéra di Parigi</span></a><br />da una coreografia di B. <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Bronislava_Fomini%C4%8Dna_Ni%C5%BEinskaja"><span style="color: #2b00fe;">Nijinska</span></a> e Serge <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Serge_Golovine#:~:text=Serge%20Golovine%20nacque%20a%20Monaco,Ballet%20du%20Marquis%20de%20Cuevas."><span style="color: #2b00fe;">Golovine</span></a> </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/AjkmX21VYeU" width="320" youtube-src-id="AjkmX21VYeU"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Il secondo ascolto è la <a href="https://www.flaminioonline.it/Guide/Stravinskij/Stravinskij-Pulcinellasuite.html"><span style="color: #2b00fe;">"Suite Pulcinella"</span></a> di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Battista_Pergolesi"><span style="color: #2b00fe;">G. B. Pergolesi</span></a><br />che Stravinskij arrangiò in versione sinfonica<br />Ernest <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Ernest_Ansermet"><span style="color: #2b00fe;">Ansermet</span></a> dirige l'Orchestra de la <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Orchestre_de_la_Suisse_Romande"><span style="color: #2b00fe;">Suisse Romande</span></a><br /><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Marilyn_Tyler"><span style="color: #2b00fe;">M. Tyler</span></a> Soprano, <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Saturnino_(pittore)">C. Franzini</a> Tenore, <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Boris_Carmeli"><span style="color: #2b00fe;">B. Carmeli</span></a> Basso </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/pVEcJnlHUMM" width="320" youtube-src-id="pVEcJnlHUMM"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Il prossimo sarà il penultimo post <br />della storia della musica nei secoli<br />e sarà dedicato a Leonard Bernstein</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Grazie a tutti per le visite</span></div></div></span><p></p>decliviodomanihttp://www.blogger.com/profile/09623597837741688339noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-6341747489379350385.post-623001201675399892024-02-03T01:31:00.000-08:002024-02-06T04:05:08.598-08:00Erik Satie genio anticonformista<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Per la diciottesima puntata del viaggio in musica nei secoli parlerò del compositore e pianista Erik Satie.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoe-yn76eta815bha8iQuAf4gGLIxA8Shk3pqXjAd4e2KlauU-iTLU-35SrBXjXAo1Jcpx66PXU2mJj7UBA2AyybsUYrwcvuQZUox-mUkkewAdmON7S4qKeKSkn8eDgXqWekck_TZBUXBpD58VCVK-ppdxxnBrzjP5Lh9J7ZnALbaO4-nnMwzUKzslj4fY/s997/3af50830-126e-4a26-8afd-0cea236e5336satie.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="780" data-original-width="997" height="156" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoe-yn76eta815bha8iQuAf4gGLIxA8Shk3pqXjAd4e2KlauU-iTLU-35SrBXjXAo1Jcpx66PXU2mJj7UBA2AyybsUYrwcvuQZUox-mUkkewAdmON7S4qKeKSkn8eDgXqWekck_TZBUXBpD58VCVK-ppdxxnBrzjP5Lh9J7ZnALbaO4-nnMwzUKzslj4fY/w200-h156/3af50830-126e-4a26-8afd-0cea236e5336satie.jpg" width="200" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: justify;">Geniale, enigmatico, controcorrente, anticonformista, antidivo...e potrei usare altri aggettivi per descrivere <a href="https://www.flaminioonline.it/Biografie/Satie-biografia.html"><span style="color: #2b00fe;">Erik Satie</span></a> che, a suo modo, è entrato nella storia della musica. Senza dubbio un compositore creativo, prolifico, ricco di idee. Nella sua musica troviamo tanti riferimenti alle avanguardie fra '800 e '900 (cubismo, dadaismo, impressionismo, neoclassicismo).</div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br />"Sono venuto al mondo molto giovane <br />in un mondo molto vecchio"<br />(Erik Satie)</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw6udqeNhzW26k6cpv5NlZPelj9Ynsgnz4z8t6NL0AqXrc9sTZsF8x1etXOBw3WD4YxadTRoH_9FvB9ETib6kHwzTYbt4jZfG5vsO0kQWaSfFIHu9FAaBVcp0vnQ9C4hU_u87rzPKJkxaCBFe3jeGT2M0ogH6GVABt2QEwjGKXDVU35BD1yhP_EqmJxIwf/s540/Why-was-Erik-Satie-given-a-prison-sentence-ac66700.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="484" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw6udqeNhzW26k6cpv5NlZPelj9Ynsgnz4z8t6NL0AqXrc9sTZsF8x1etXOBw3WD4YxadTRoH_9FvB9ETib6kHwzTYbt4jZfG5vsO0kQWaSfFIHu9FAaBVcp0vnQ9C4hU_u87rzPKJkxaCBFe3jeGT2M0ogH6GVABt2QEwjGKXDVU35BD1yhP_EqmJxIwf/w179-h183/Why-was-Erik-Satie-given-a-prison-sentence-ac66700.jpeg" width="179" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Come ho scritto in un precedente post Satie entrò nel circolo parigino del drammaturgo poeta e scrittore <a href="https://www.laviemoderne.it/schedaartista.php?id=114&categ=3"><span style="color: #2b00fe;">Stéphane Mallarmé </span></a>stringendo amicizia con lui, con alcuni <a href="https://parigimeravigliosa.it/articoli/come-si-diventa-poeti-maledetti/"><span style="color: #2b00fe;">"poeti maledetti"</span></a> come <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Paul_Verlaine"><span style="color: #2b00fe;">Paul Verlaine</span></a> e con il poeta Patrice Contamine <a href="https://fr-m-wikipedia-org.translate.goog/wiki/Patrice_Contamine_de_Latour?_x_tr_sl=fr&_x_tr_tl=it&_x_tr_hl=it&_x_tr_pto=sc"><span style="color: #2b00fe;">de Latour.</span></a> Non sopportava la Parigi delle prime teatrali e a volte arrivò anche a contestare in modo sarcastico davanti all'Opéra. Fra le varie attività musicali inventò <i>"La Musica da Ammobigliamento",</i> misterioso ed enigmatico genere musicale come la serie per pianoforte <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Ogives"><span style="color: #2b00fe;">"Ogives"</span></a> (fai <a href="https://www.youtube.com/watch?v=hI7a0Eh_IPo"><span style="color: #2b00fe;">click</span></a> per un ascolto).</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpYSuDLmJ9GTfvZVe0vEKc1tpfWYh7GuETW7sF4MkWUICm-fwvCc1hNFayrSKJwLhmcszjppz9PGfclXFDPMXADCP8Veco5oy6-fLuJ2tirdo0Bfjx6i4F_52p5iaXBcHLDNc6loVmugH2LG5oCvaPxBNbfrksTwtOQ856REtpqzM3oQYvckplrtQkTX-D/s657/320px-El_bohemi_by_Ramon_Casas.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="657" data-original-width="320" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpYSuDLmJ9GTfvZVe0vEKc1tpfWYh7GuETW7sF4MkWUICm-fwvCc1hNFayrSKJwLhmcszjppz9PGfclXFDPMXADCP8Veco5oy6-fLuJ2tirdo0Bfjx6i4F_52p5iaXBcHLDNc6loVmugH2LG5oCvaPxBNbfrksTwtOQ856REtpqzM3oQYvckplrtQkTX-D/s320/320px-El_bohemi_by_Ramon_Casas.jpg" width="156" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: justify;">Come tanti artisti europei fra '800 e '900 fu molto attratto dal mistero e dal mondo dell'esoterismo, che si diffuse velocemente in Francia come in Inghilterra, tanto che nel 1891 insieme a <a href="https://www.unilibro.it/libro/nardin-alessandro/debussy-esoterista-sulle-tracce-mistero/9788878015234"><span style="color: #2b00fe;">C. Debussy</span></a> aderì All'Ordine della Rosa Croce Estetica fondato da <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9phin_P%C3%A9ladan"><span style="color: #2b00fe;">Joséphin Péladan</span></a> (nel 1892 vi fu la prima <a href="https://www.artribune.com/television/2017/11/video-simbolismo-mistico-mostra-rosa-croce-guggenheim-collection-venezia/"><span style="color: #2b00fe;">esposizione</span></a> parigina). E pensare che Erik Satie, quando entrò al Conservatorio di Musica di Parigi nel 1879, dopo i primi due anni di corsi i suoi professori lo bocciarono definendolo <i>"Privo di talento"</i>, un destino toccato anche ad altri compositori dell'800 divenuti in seguito famosi e molto amati. (foto di lato <a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:El_bohemi_by_Ramon_Casas.jpg">"Erik Satie, Le Bohémien"</a> di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Ramon_Casas"><span style="color: #2b00fe;">Ramon Casas</span></a>, 1891)</div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">I cabaret di Montmartre divennero il centro di molte attività artistiche per l'epoca, dalla musica all'arte figurativa. E quando Satie suonava in quei cabaret amava vestirsi sempre allo stesso modo in nero, cappello a cilindro e una strana quanto estrosa <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Cravatta_Lavalli%C3%A8re"><span style="color: #2b00fe;">cravatta Lavalliére</span></a>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Anche Debussy, molto amico di Satie, compose musica quantomeno enigmatica come "La Cathédrale Engloutie" che si può tradurre come <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/La_cattedrale_sommersa"><span style="color: #2b00fe;">"La Cattedrale Sommersa"</span></a> oppure "Inghiottita". (fai click per un ascolto al <a href="https://www.youtube.com/watch?v=JAVyKDDsM3s"><span style="color: #2b00fe;">pianoforte</span></a> o per <a href="https://www.youtube.com/watch?v=QKom2YzKauw"><span style="color: #2b00fe;">orchestra</span></a>).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJWVDM8ymM7b1GGArMDnkyh-uacBl_BXNxBh437GYoxGovlwjyYywbKvQ6i8L5pUuKL0vBDtaXkuSrrefiCgubdMI9yinw2oY8RhPz2vDr9UvEXHta5QC7uguf469yBUUk56rmbSO_E2KRYZNhmofDqiL6ad2yucPfMVJrBlgQkCgdku2VvtBKH3JhTIME/s1000/Erik_Satie_Parade.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="645" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJWVDM8ymM7b1GGArMDnkyh-uacBl_BXNxBh437GYoxGovlwjyYywbKvQ6i8L5pUuKL0vBDtaXkuSrrefiCgubdMI9yinw2oY8RhPz2vDr9UvEXHta5QC7uguf469yBUUk56rmbSO_E2KRYZNhmofDqiL6ad2yucPfMVJrBlgQkCgdku2VvtBKH3JhTIME/w129-h200/Erik_Satie_Parade.jpg" width="129" /></a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-family: verdana;">Nel balletto <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Parade_(balletto)"><span style="color: #2b00fe;">"Parade"</span></a> del 1917 (libretto di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Jean_Cocteau"><span style="color: #2b00fe;">Jean Cocteau</span></a>) Erik Satie include una macchina da scrivere nella partitura (verso la fine del balletto se non sbaglio) e la presenza della stessa nella fossa d'orchestra con gli orchestrali, un balletto voluto da <a href="https://www.informadanza.com/blog/2020/04/14/diaghilev-dal-gusto-raffinato-la-vera-star-dei-ballets-russes/"><span style="color: #2b00fe;">S. Diaghilev</span></a> per i suoi <a href="https://www.storiadelladanza.it/i-ballets-russes-quando-diaghilev-cambio-la-danza/"><span style="color: #2b00fe;">Ballets Russes</span></a>. Le scene e i costumi erano di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso"><span style="color: #2b00fe;">P. Picasso</span></a> che dipinse anche un <a href="https://www.google.com/search?sca_esv=4f6f0c95dc8e20e4&sxsrf=ACQVn08KoNWas4RpV7D6SCclMU3ea57Kxg:1706954035497&q=picasso+il+sipario+di+parade&udm=2&source=univ&fir=tE_qSECQUqxNOM%252CgB2AWyBs5lHHeM%252C_%253BeLkBhdtocwXQUM%252CG_v_roPNZg0AlM%252C_&usg=AI4_-kRVjMq90jCMcvXJOXw208SWbgcGwQ&sa=X&ved=2ahUKEwiH3run846EAxUqRvEDHaa9Dn0QiR56BAhVEAI&biw=1366&bih=607&dpr=1"><span style="color: #2b00fe;">sipario</span></a>. Guardate questo <a href="https://www.youtube.com/watch?v=_Chq1Ty0nyE"><span style="color: #2b00fe;">video</span></a> del balletto soprattutto nella scena senza musica con il cavallo </span><span style="font-family: verdana;">(voluta da Satie in partitura)</span><span style="font-family: verdana;"> .</span></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">L'ultima casa a Parigi dove andò ad abitare, Satie la soprannominò <i>"L'Armadio"</i> e aveva solo due stanze di cui una era sempre chiusa a chiave. Alla sua morte quando aprirono quella stanza vi trovarono un numero imprecisato di giornali e riviste, una sull'altra, e almeno un trentina di ombrelli tutti uguali, tutti di color nero, che lui non ha mai usato. Infatti coloro che lo conoscevano lo vedevano camminare sempre sotto la pioggia tenendo l'ombrello sotto il cappotto. Vastissimo il suo <a href="https://www.flaminioonline.it/Biografie/Satie-catalogo.html"><span style="color: #2b00fe;">catalogo musicale</span></a>.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Le sue <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Gymnop%C3%A9dies"><span style="color: #2b00fe;">"Gymnopédies"</span></a> e le <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Gnossiennes"><span style="color: #2b00fe;">"Gnossiennes"<br /></span></a>sono conosciute in tutto il mondo<br />In questo video ci sono i quadri<br />di molti artisti dell'epoca di Satie</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/b9WKC5sT9Z4" width="320" youtube-src-id="b9WKC5sT9Z4"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Al pianoforte <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Anne_Queff%C3%A9lec"><span style="color: #2b00fe;">Anne Queffélec</span></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Il prossimo post sarà dedicato a Igor Stravinskij e Sergej Diaghilev<br /><br />Come sempre grazie a tutti per le visite<br />e Buon Fine Settimana</span></div><p></p>decliviodomanihttp://www.blogger.com/profile/09623597837741688339noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-6341747489379350385.post-51081224602169523422024-01-31T00:34:00.000-08:002024-01-31T00:35:11.578-08:00La "Tosca" di Puccini inaugura il nuovo secolo...<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Per la diciassettesima puntata del viaggio in musica nei secoli oggi parlerò dell'opera che aprì il Novecento.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Con il passaggio al nuovo secolo cambiano molti aspetti della vita Europea. Basti pensare che i lampioni stradali e l'illuminazione passa dal petrolio al gas e poi all'utilizzo dell'elettricità modificando la vita di tutti i giorni delle persone. Nelle strade Europee e Americane si vedono girare strane macchine con quattro ruote chiamate automobili che inizialmente spaventano la gente. I cavalli e le carrozze lasciano il posto ai primi tram pubblici.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il 27 gennaio del 1901 a Milano <a href="https://www.rodoni.ch/proscenio/cartellone/doncarlo/mortediverdi.html"><span style="color: #2b00fe;">muore</span></a> Giuseppe Verdi con un funerale pubblico a cui parteciperanno migliaia di persone. Richard Wagner <a href="https://www.histouring.com/notizie/richard-wagner-a-venezia/">muore</a> a Venezia il 13 gennaio del 1883 e anche lui avrà un funerale degno di un capo di stato.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB3gYgWnsSIcBY-l7dx_HTulA-PUvbK09TYM7pYbKNXDFNEFsZ9amMatx5anLD2LpJ9xpS_dP9Qu_1sHNjJkuC_HU0D5kI6pXSt2y9wos2SUg8C6eaOqvXorA5fTSiqUXCRZKS2sa16E8LG8gGFiJ9EwF7rrslXJ1Etfk8X5nEjdg9v2um4hcHbn6GlblP/s668/Tosca_(1899).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="668" data-original-width="320" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB3gYgWnsSIcBY-l7dx_HTulA-PUvbK09TYM7pYbKNXDFNEFsZ9amMatx5anLD2LpJ9xpS_dP9Qu_1sHNjJkuC_HU0D5kI6pXSt2y9wos2SUg8C6eaOqvXorA5fTSiqUXCRZKS2sa16E8LG8gGFiJ9EwF7rrslXJ1Etfk8X5nEjdg9v2um4hcHbn6GlblP/w153-h285/Tosca_(1899).jpg" width="153" /></a></div><span><div style="font-family: verdana; text-align: justify;">14 gennaio 1900. All'Opera di Roma (<a href="https://www.operaroma.it/luoghi/teatro-costanzi/"><span style="color: #2b00fe;">Teatro Costanzi</span></a>) va in scena <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Tosca_(opera)"><span style="color: #2b00fe;">"Tosca"</span></a>, opera in tre atti su musica di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Giacomo_Puccini"><span style="color: #2b00fe;">Giacomo Puccini</span></a>, libretto di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Giuseppe_Giacosa"><span style="color: #2b00fe;">Giuseppe Giacosa</span></a> e <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Luigi_Illica"><span style="color: #2b00fe;">Luigi Illica</span></a> tratto da <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/La_Tosca"><span style="color: #2b00fe;">"La Tosca"</span></a> del francese <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Victorien_Sardou"><span style="color: #2b00fe;">Victorien Sardou</span></a> (di fianco il poster per la prima dell'opera). A inizio del 900 Puccini è già considerato da pubblico e critica come il degno prosecutore di Giuseppe Verdi. La sua fama in pochi anni va ben oltre l'Italia e si afferma in Europa e soprattutto in <a href="https://www.americanheritage.com/puccini-america"><span style="color: #2b00fe;">America</span></a>. Il Metropolitan Opera House di New York mette in scena le sue opere con grande successo di pubblico e critica. La sua <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/La_boh%C3%A8me"><span style="color: #2b00fe;">"Bohème"</span></a> è il capolavoro che lo impone definitivamente al pubblico e insieme alla "Traviata" sono le opere italiane più eseguite nel mondo. La sua <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/La_fanciulla_del_West"><span style="color: #2b00fe;">"La Fanciulla del West"</span></a> è commissionata dalla <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Metropolitan_Opera_House"><span style="color: #2b00fe;">Metropolitan Opera Company</span></a> di New York decretando un nuovo successo di pubblico e critica. </div><div style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrmw69D5VsPgYtK7MpdzeVkNUB8ivTiD8BQuSlw2DQbe4_JOUzVXCcDl62HTlV5ZoEnukhDKNt-2cLe5TUet45rEM6LKrOeXviBneQuDlewajxrsOeZ_Ry1jjx47tfxWMpswdTC_5uWikAByG0rF45dMm52UpRMx3Iyn9f9Cf7bGmUuEAg-bJD-oIBREw_/s808/Sarah-Bernhardt.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="718" data-original-width="808" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrmw69D5VsPgYtK7MpdzeVkNUB8ivTiD8BQuSlw2DQbe4_JOUzVXCcDl62HTlV5ZoEnukhDKNt-2cLe5TUet45rEM6LKrOeXviBneQuDlewajxrsOeZ_Ry1jjx47tfxWMpswdTC_5uWikAByG0rF45dMm52UpRMx3Iyn9f9Cf7bGmUuEAg-bJD-oIBREw_/s320/Sarah-Bernhardt.jpg" width="320" /></a></div>La prima rappresentazione di questo dramma storico in versione teatrale (del drammaturgo Victorien Sardou sui rivoltosi romani contro lo Stato Vaticano che pagarono con il sangue la loro rivolta) andò in scena a Parigi il 24 novembre 1887 al <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9%C3%A2tre_de_la_Porte_Saint-Martin"><span style="color: #2b00fe;">Théatre de la Porte San Martin</span></a> e Sarah Bernhardt (diva dell'epoca) interpretò il ruolo principale di Tosca. Come succede nel mondo teatrale c'erano critici e spettatori che apprezzarono e c'erano i detrattori (leggete questo <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/La_Tosca"><span style="color: #2b00fe;">link</span></a> alla voce "Le difficoltà della prima rappresentazione"). Ma poi arrivò il successo per V. Sardou e <a href="https://www.enciclopediadelledonne.it/edd.nsf/biografie/sarah-bernhardt/"><span style="color: #2b00fe;">Sarah Bernhardt</span></a> (di lato in una foto e stampa dell'epoca). </span></div><div style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: verdana; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga4ZgLI_CoowSEdAhyGhZZ85QVWmzkZ6lJuS0FE0sC7_xZGiYuOTA-HhXtHhM-qFf6OnpGeLChxhobRy51AjB0qIdWZAt7sXiKjPFMAalH1MD8T14d57Y29KIXYfFr0EiMJXwIYTtKjurguYqfavFmr_I5o4qR-Z3jzBpl5BZktNuhKP7PiEOiH6zPhvK1/s486/Puccini2.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="486" data-original-width="389" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga4ZgLI_CoowSEdAhyGhZZ85QVWmzkZ6lJuS0FE0sC7_xZGiYuOTA-HhXtHhM-qFf6OnpGeLChxhobRy51AjB0qIdWZAt7sXiKjPFMAalH1MD8T14d57Y29KIXYfFr0EiMJXwIYTtKjurguYqfavFmr_I5o4qR-Z3jzBpl5BZktNuhKP7PiEOiH6zPhvK1/w160-h200/Puccini2.jpg" width="160" /></a></div>Puccini (foto di lato) era un personaggio a tutto tondo. Carattere forte e deciso si diploma al <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Conservatorio_di_Musica_Giuseppe_Verdi_(Milano)"><span style="color: #2b00fe;">Conservatorio di Musica di Milano</span></a> (dedicato a G. Verdi) e i suoi maestri sono <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Antonio_Bazzini"><span style="color: #2b00fe;">Antonio Bazzini</span></a> e <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Amilcare_Ponchielli"><span style="color: #2b00fe;">Amilcare Ponchielli</span></a> (per brevità di spazio non riesco a parlare di loro). Segue lo stile italiano e lo rinnova aggiungendo anche l'esotismo (come per <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Madama_Butterfly"><span style="color: #2b00fe;">"Madama Butterfly"</span></a> e <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Turandot"><span style="color: #2b00fe;">"Turandot"</span></a>) molto amato dal pubblico. A Milano stringe amicizia con un altro toscano come lui e cioè <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Pietro_Mascagni">Pietro Mascagni</a>, anch'egli destinato al successo.</span><span style="font-family: helvetica;"> Quest'anno sono passati <a href="https://www.intoscana.it/it/articolo/il-festival-puccini-di-torre-del-lago-celebra-nel-2024-i-100-anni-dalla-morte-del-grande-compositore-toscano/"><span style="color: #2b00fe;">cento anni</span></a> dalla sua morte.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br />Puccini e Mascagni fanno parte di quella tendenza </span><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Verismo" style="font-family: helvetica;"><span style="color: #2b00fe;">letteraria</span></a><span style="font-family: helvetica;"> come </span><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Verga" style="font-family: helvetica;"><span style="color: #2b00fe;">Giovanni Verga</span></a><span style="font-family: helvetica;"> e </span><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Luigi_Capuana" style="font-family: helvetica;"><span style="color: #2b00fe;">Luigi Capuana</span></a><span style="font-family: helvetica;"> (collegato al </span><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Naturalismo_(letteratura)" style="font-family: helvetica;"><span style="color: #2b00fe;">Naturalismo</span></a><span style="font-family: helvetica;"> di </span><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/%C3%89mile_Zola" style="font-family: helvetica;"><span style="color: #2b00fe;">Emile Zola</span></a>)<span style="font-family: helvetica;"> e musicale post romantica chiamata </span><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Verismo_(musica)" style="font-family: helvetica;"><span style="color: #2b00fe;">Verismo</span></a><span style="font-family: helvetica;"> insieme a Ruggero </span><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Ruggero_Leoncavallo" style="font-family: helvetica;"><span style="color: #2b00fe;">Leoncavallo</span></a><span style="font-family: helvetica;">, Umberto </span><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Umberto_Giordano" style="font-family: helvetica;"><span style="color: #2b00fe;">Giordano</span></a><span style="font-family: helvetica;"> e Francesco </span><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Francesco_Cilea" style="font-family: helvetica;"><span style="color: #2b00fe;">Cilea</span></a><span style="font-family: helvetica;">. </span></div><div style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: verdana; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ-SZxpFDhO6JnPaOwxBd4qkTPU7loSRwidG6OWsIxVl0IAKGgBQkhOWMwkGJsVs3hHAFfBpxI-2D2QO7eyXEO7J-gMrhm5awH0oj5UjsyV1y37fzPLxskhdYThNazfj8r22ye7ap3tSDrpGSFsf-89F82wKBj5apmZpllnseIXfLzocG0tiXfMj-Js9pa/s1200/Arturo-Toscanini.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="740" data-original-width="1200" height="148" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ-SZxpFDhO6JnPaOwxBd4qkTPU7loSRwidG6OWsIxVl0IAKGgBQkhOWMwkGJsVs3hHAFfBpxI-2D2QO7eyXEO7J-gMrhm5awH0oj5UjsyV1y37fzPLxskhdYThNazfj8r22ye7ap3tSDrpGSFsf-89F82wKBj5apmZpllnseIXfLzocG0tiXfMj-Js9pa/w196-h148/Arturo-Toscanini.jpg" width="196" /></a></div>In quegli stessi anni un altro italiano si fa strada nella lirica ed è <a href="https://www.fondazionetoscanini.it/it/arturo-toscanini-biografia/"><span style="color: #2b00fe;">Arturo Toscanini</span></a>. Giovane violoncellista nato a Parma, nel 1886 si uni ad una compagnia d'opera in tournée in Sudamerica ma in Brasile il direttore d'orchestra entrò in contrasto con gli orchestrali e lasciò l'incarico. Il sostituito, contestato dal pubblico, abbandonò. E così Toscanini a 19 anni, incitato dai colleghi, iniziò la sua carriera di direttore d'orchestra.</div><div style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: verdana; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9hSgaAJHxD9w2i5gW7IGm-grpbkz3ZNwWdllTEgU7R5syFyN5qpb9q93DYOBsO4QFhETf0tyyMIuHuUQR_dAhl0HzDlQ8mQ1lMpYa1JLNccR0bGNR2E3LCGYxHKXOVItWrnjXHBFthvzdA3HnIyTnvjoBxTQDu2Q440wTINaxShuA7NU__4m7BmBOLW0L/s1024/boito-librettista-1024x613.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="613" data-original-width="1024" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9hSgaAJHxD9w2i5gW7IGm-grpbkz3ZNwWdllTEgU7R5syFyN5qpb9q93DYOBsO4QFhETf0tyyMIuHuUQR_dAhl0HzDlQ8mQ1lMpYa1JLNccR0bGNR2E3LCGYxHKXOVItWrnjXHBFthvzdA3HnIyTnvjoBxTQDu2Q440wTINaxShuA7NU__4m7BmBOLW0L/w320-h192/boito-librettista-1024x613.jpg" width="320" /></a></div>Dal 1860 Milano diventa l'epicentro del movimento artistico letterario chiamato <a href="https://www.milanoguida.com/visite-guidate/visite-letterarie-milano/scapigliatura-a-milano/"><span style="color: #2b00fe;">"Scapigliatura"</span></a> che poi si affermerà in tutta Italia. Il termine (dal francese <i>"Bohème, vita da zingari"</i>) è collegato alla vita vagabonda e anticonformista degli artisti a Parigi. L'uso <a href="https://www.assenzioitalia.it/assenzio/storia-dell-assenzio"><span style="color: #2b00fe;">dell'assenzio</span></a> va per la maggiore a Parigi come a Milano (in campo artistico e non solo) o in altre capitali europee, citato da Oscar Wilde (<i>"Un bicchiere d'assenzio, non c'è niente di più poetico al mondo. Che differenze c'è tra un bicchiere d'assenzio e un tramonto?"</i>). Il letterato, librettista e compositore italiano <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Arrigo_Boito"><span style="color: #2b00fe;">Arrigo Boito</span></a> frequenta questi circoli milanesi e collabora con G. Verdi per i libretti del "Falstaff" e "Otello", oltre al suo capolavoro operistico <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Mefistofele_(opera)"><span style="color: #2b00fe;">"Mefistofele"</span></a>. Verdi sa che Boito fa uso di assenzio ma non ne fa una questione, è tollerante e chiude un occhio perché di Boito apprezza l'arte e il livello culturale. (nella foto Boito e Verdi in una foto d'epoca). Edgar <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degas"><span style="color: #2b00fe;">Degas</span></a> dedicherà un quadro <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/L%27assenzio#Descrizione"><span style="color: #2b00fe;">all'assenzio</span></a>.</div><div style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: verdana; text-align: center;">Come primo ascolto vi propongo la scena madre quando Tosca<br />uccide il Barone Vitellio Scarpia Capo della Polizia romana<br />che in precedenza l'aveva ricattata per avere un amplesso con lei<br />(interessante questo <a href="https://www.puccini.it/index.php?id=62"><span style="color: #2b00fe;">link</span></a> storico)</div><div style="font-family: verdana; text-align: center;"><br /></div><div style="font-family: verdana; text-align: center;">Tosca è <a href="https://www.maria-callas.com/en/"><span style="color: #2b00fe;">Maria Callas</span></a>, Scarpia è il baritono <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Tito_Gobbi"><span style="color: #2b00fe;">Tito Gobbi</span></a></div><div style="font-family: verdana; text-align: center;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Carlo_Felice_Cillario"><span style="color: #2b00fe;">Carlo Felice Cillario</span></a> dirige l'Orchestra del <a href="https://www.roh.org.uk/about/orchestra"><span style="color: #2b00fe;">Royal Opera House</span></a><br />di Londra, la regia è di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Franco_Zeffirelli"><span style="color: #2b00fe;">Franco Zeffirelli</span></a> del <a href="https://www.radiocittaperta.it/musica/maria-callas-nella-tosca-diretta-da-zeffirelli-vissi-darte-covent-garden-1964/"><span style="color: #2b00fe;">1964</span></a></div><div style="font-family: verdana; text-align: center;">l'interpretazione di Maria Callas è da brividi...</div><div style="font-family: verdana; text-align: center;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/K7ghElp-NGw" width="320" youtube-src-id="K7ghElp-NGw"></iframe></div><br /></div><div style="font-family: verdana; text-align: center;">Come altro ascolto vi propongo l'aria del terzo atto della Tosca<br /> <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/E_lucevan_le_stelle"><span style="color: #2b00fe;">"E Lucevan le Stelle"</span></a> dalla versione cinematografica del <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Tosca_(film_1976)"><span style="color: #2b00fe;">1976</span></a></div><div style="font-family: verdana; text-align: center;">Mario Cavaradossi è interpretato da un grande <a href="https://www.placidodomingo.com/"><span style="color: #2b00fe;">Placido Domingo</span></a> <br /><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Rajna_Kabaivanska"><span style="color: #2b00fe;">Raina Kabaivanska</span></a> interpreta Tosca. Regia di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Gianfranco_De_Bosio"><span style="color: #2b00fe;">Gianfranco De Bosio</span></a><br /><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Bruno_Bartoletti"><span style="color: #2b00fe;">Bruno Bartoletti</span></a> dirige la <a href="https://newphil.org/about/history/"><span style="color: #2b00fe;">New Philharmonia Orchestra</span></a></div><div style="font-family: verdana; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/LgifG1LINvg" width="320" youtube-src-id="LgifG1LINvg"></iframe></div><br /><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: verdana; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5ERknJa1mDnKFxOpnQabqquY844bkcimkklP9y5oTtJ-k30JpogZPt6fd-R9BaSE-gTyLtSsCBxCZAMr0YhnMdItVxadY7qEFeA7_MREuccZscVPjYwCWKPemV6ijs4eoZ0XAzfk3PhhSjTfGz-ofAdW96uwVGcZbw3DB1SnimuA_rCvjyZAu7m0v5DAP/s960/Giovanni-ricordi.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="694" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5ERknJa1mDnKFxOpnQabqquY844bkcimkklP9y5oTtJ-k30JpogZPt6fd-R9BaSE-gTyLtSsCBxCZAMr0YhnMdItVxadY7qEFeA7_MREuccZscVPjYwCWKPemV6ijs4eoZ0XAzfk3PhhSjTfGz-ofAdW96uwVGcZbw3DB1SnimuA_rCvjyZAu7m0v5DAP/w144-h200/Giovanni-ricordi.jpg" width="144" /></a></div><span style="font-family: helvetica;">Se ancora oggi possiamo ascoltare le opere di Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Pietro Mascagni e di tanti altri compositori dobbiamo ringraziare il coraggio, e la lungimiranza, dell'Editore <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Ricordi"><span style="color: #2b00fe;">Giovanni Ricordi</span></a>, ai suoi discendenti (vissuti fra 800 e 900) e alla sua <a href="https://www.ricordi.com/it-IT/About-us.aspx">Casa Editrice di Milano</a>. Per chi ha memoria la Casa Ricordi era diffusa nelle maggiori città italiane con vari punti vendita di strumenti musicali, dischi e soprattutto l'acquisto o il noleggio di partiture. Nel 1994 il pacchetto azionario di maggioranza passa al gruppo tedesco <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Bertelsmann"><span style="color: #2b00fe;">Bertelsmann</span></a> (<a href="https://www.bertelsmann.com/company/company-profile/"><span style="color: #2b00fe;">link</span></a> in tedesco) che dal 2007 lo cede alla <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Universal_Music_Group"><span style="color: #2b00fe;">Universal Music group</span></a> (<a href="https://www.universalmusic.com/"><span style="color: #2b00fe;">link</span></a> in inglese) salvo l'archivio storico musicale rimasto in Italia. La catena dei negozi è passata al gruppo <a href="https://www.lafeltrinelli.it/"><span style="color: #2b00fe;">Feltrinelli</span></a>.</span></div><div style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: verdana; text-align: center;"><br /></div><div style="font-family: verdana; text-align: center;">Il prossimo post è dedicato al pianista e compositore Erik Satie</div><div style="font-family: verdana; text-align: center;"><br /></div><div style="font-family: verdana; text-align: center;">Come sempre grazie a tutti per le visite</div></span><p></p>decliviodomanihttp://www.blogger.com/profile/09623597837741688339noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6341747489379350385.post-61268601526456991002024-01-29T04:40:00.000-08:002024-01-29T04:45:40.294-08:00Addio alla Musa di Fellini<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Sono quei post che non vorresti mai scrivere ma, alla bella età di <a href="https://www.ansa.it/sito/notizie/cultura/cinema/2024/01/29/morta-sandra-milo-musa-di-fellini.-ha-accompagnato-generazioni-di-italiani_52569fb7-ddd7-42b5-b435-a07fd59bc9cd.html"><span style="color: #2b00fe;">90 anni</span></a>, se ne è andata <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Sandra_Milo"><span style="color: #2b00fe;">Sandra Milo</span></a> conosciuta come <a href="https://www.rainews.it/tgr/sicilia/articoli/2024/01/addio-a-sandra-milo-la-musa-di-fellini-con-papa-siciliano-651064f5-5561-4cd7-ab05-ce4679bc6837.html"><span style="color: #2b00fe;">"La Musa di Fellini"</span></a>. Ha recitato con tutti i grandi registi del cinema come C. <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Claude_Sautet"><span style="color: #2b00fe;">Sautet</span></a>, A. <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Antonio_Pietrangeli"><span style="color: #2b00fe;">Pietrangeli</span></a>, J. <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Jean_Renoir"><span style="color: #2b00fe;">Renoir</span></a>, R. <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Roberto_Rossellini"><span style="color: #2b00fe;">Rossellini</span></a>, U. <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Ugo_Gregoretti"><span style="color: #2b00fe;">Gregoretti</span></a>, D. <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Dino_Risi"><span style="color: #2b00fe;">Risi</span></a>. P. <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Pupi_Avati"><span style="color: #2b00fe;">Avati</span></a> e soprattutto con <a href="http://www.federicofellini.it/"><span style="color: #2b00fe;">Federico Fellini</span></a> (e tanti altri registi) con 72 film in carriera a cui va aggiunta la carriera nel teatro e nella televisione.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDxApvCBXerXCJQq1T_MwcAZDE8vHnj6Jzvxr4lpJc6r6gbjaQBapOEakiPZy6dogSiHdkLzA9JenFyu4HvZXTvQsbz09YEnBu4KQyFe-Ql-PppIVNkIAsZyVjjbOe-xOlG880J-vC8_Sk9eCdouKQm9tgc3l5qibFUWApaG4yUP6U5cv8szgjdh7Ir6PC/s1053/fellini-sandra-milo.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="694" data-original-width="1053" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDxApvCBXerXCJQq1T_MwcAZDE8vHnj6Jzvxr4lpJc6r6gbjaQBapOEakiPZy6dogSiHdkLzA9JenFyu4HvZXTvQsbz09YEnBu4KQyFe-Ql-PppIVNkIAsZyVjjbOe-xOlG880J-vC8_Sk9eCdouKQm9tgc3l5qibFUWApaG4yUP6U5cv8szgjdh7Ir6PC/s320/fellini-sandra-milo.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: justify;">Lunghissimo l'elenco degli attori che hanno recitato con lei ne cito solo alcuni M. Mastroianni, A. Sordi, J. P. Belmondo, V. Gassman, E. De Filippo, G. Tognazzi</div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Me la ricordo in <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/8%C2%BD"><span style="color: #2b00fe;">8 e mezzo</span></a> di Fellini (di lato con il regista negli anni '60) oppure <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Fantasmi_a_Roma"><span style="color: #2b00fe;">"Fantasmi a Roma"</span></a> (non dico sconosciuto ma poco ci manca) e con una vita sentimentale degna delle sue colleghe dive del cinema.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Eccola in un piccolo estratto video dal film <br />8 e Mezzo con le musiche di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Nino_Rota"><span style="color: #2b00fe;">Nono rota</span></a></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/D8ZVGiB4240" width="320" youtube-src-id="D8ZVGiB4240"></iframe></div><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">E un breve trailer del film "Fantasmi a Roma"</span></div><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: center;">sempre con la musica di Nino Rota</div></span><p></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/OO6BJFlVxGA" width="320" youtube-src-id="OO6BJFlVxGA"></iframe></div><br /><span style="font-family: verdana;">Addio Sandra Milo e riposa in pace</span><p></p>decliviodomanihttp://www.blogger.com/profile/09623597837741688339noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6341747489379350385.post-8883554615440179002024-01-27T00:19:00.000-08:002024-01-27T01:05:16.517-08:00Parigi e le avanguardie fine 800<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Per il sedicesimo appuntamento della storia della musica oggi parlerò di alcune avanguardie parigine della fine dell'800.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Se Vienna vive un periodo importante (come ho scritto nel precedente post) Parigi non è da meno. Anzi, di nuove tendenze ne nascono più di una e in diversi settori. Il primo movimento è <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Impressionismo"><span style="color: #2b00fe;">l'Impressionismo</span></a> che si sviluppò velocemente a Parigi, in Francia e in altri paesi europei dalla metà dell'800 sino all'inizio del 900, e nello stesso periodo nacque anche <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Impressionismo_musicale"><span style="color: #2b00fe;">l'Impressionismo in Musica</span></a>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Successivamente, all'inizio del 900, alcuni di questi artisti confluiranno nel movimento <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Fauves"><span style="color: #2b00fe;">Fauves</span></a> (o fauvismo, dal francese "belve, selvaggi").</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">In molti danno questo quadro di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet"><span style="color: #2b00fe;">Claude Monet</span></a><br />come inizio dell'impressionismo dal titolo<br /><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Impressione,_levar_del_sole"><span style="color: #2b00fe;">"Impressione, levar del Sole"</span></a></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVPY7NU0dKPt3yMlwDMLkmjuuHaYp1l63Fxr98JmcSfAlr5Vj0opAlZdtKdcB5AvtWMt3EYzhPjeQB5ljilVulkmmQM6EG9XOugWgCWl1fWWotjBobBbB0BATNO0VRpk7e6zhv8SQHNm-cv2AHnQO04vqUnRwe9DrAe_kXCeQNo5uK04tjlSAt8HrDY5kS/s254/downloadmonet.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="198" data-original-width="254" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVPY7NU0dKPt3yMlwDMLkmjuuHaYp1l63Fxr98JmcSfAlr5Vj0opAlZdtKdcB5AvtWMt3EYzhPjeQB5ljilVulkmmQM6EG9XOugWgCWl1fWWotjBobBbB0BATNO0VRpk7e6zhv8SQHNm-cv2AHnQO04vqUnRwe9DrAe_kXCeQNo5uK04tjlSAt8HrDY5kS/w400-h312/downloadmonet.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Gli Impressionisti</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRnWpX5q5dXuCJoBak4ooZnPZnFZkeODLXzszHg99UXmzgNH9B3r5U7ypgqG9klAob7DqrmW5SNy6CH5AR6fzRcu3UtCoC8d8yw_UX8BOAxcuJE91dhyrPvi38W-xhJhSNOixGeRjnYHziKpiBrCpY5rnXKKnQMNBlAinPKYtCOzjJkVt-a2U4yJ5f4X5T/s248/downloadmonetbis.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="248" data-original-width="203" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRnWpX5q5dXuCJoBak4ooZnPZnFZkeODLXzszHg99UXmzgNH9B3r5U7ypgqG9klAob7DqrmW5SNy6CH5AR6fzRcu3UtCoC8d8yw_UX8BOAxcuJE91dhyrPvi38W-xhJhSNOixGeRjnYHziKpiBrCpY5rnXKKnQMNBlAinPKYtCOzjJkVt-a2U4yJ5f4X5T/w164-h200/downloadmonetbis.jpg" width="164" /></a></div>Già nelle prime mostre nel 1860 gli impressionisti ebbero vita difficile. Resoconti dell'epoca parlano di contestazioni violente della componente tradizionalista, addirittura con persone che si mettono le mani addosso. Gli esponenti sono tanti, ne citerò alcuni come Berthe Marie Pauline <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Berthe_Morisot"><span style="color: #2b00fe;">Morisot</span></a> e la sorella <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Edma_Morisot"><span style="color: #2b00fe;">Edma</span></a> entrambe figlie d'arte (loro padre era <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Jean-Honor%C3%A9_Fragonard"><span style="color: #2b00fe;">J. H. Fragonard</span></a>) Camille <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Camille_Pissarro"><span style="color: #2b00fe;">Pissarro</span></a> o Pierre-Auguste <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Pierre-Auguste_Renoir"><span style="color: #2b00fe;">Renoir</span></a> ma in breve tempo se ne aggiunsero altri. Eugene <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Delacroix"><span style="color: #2b00fe;">Delacroix</span></a>, Théodore <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9odore_Rousseau"><span style="color: #2b00fe;">Rousseau</span></a> e Jean F. <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Jean-Fran%C3%A7ois_Millet"><span style="color: #2b00fe;">Milet</span></a> sono considerati <a href="https://www.google.com/search?q=preimpressionisti&tbm=isch&tbs=rimg:CfbnTCeJIo_1fYaWJxm6xD1GHsgINEAA6BAgAEABVdY8nP8ACANgCAOACAA&rlz=1C1GCEA_enIT833IT833&hl=it&sa=X&ved=0CBoQuIIBahcKEwjAqbfm1suDAxUAAAAAHQAAAAAQBg&biw=1366&bih=607&dpr=1"><span style="color: #2b00fe;">preimpressionisti</span></a>. La nuova tendenza prese piede all'estero, penso al pittore inglese William <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/William_Turner"><span style="color: #2b00fe;">Turner</span></a>. In tutti i casi fra il 1874 e il 1879 l'impressionismo si affermò come pubblico e critica.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Il Circuito di Mallarmé</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; font-family: verdana; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_uuNi8Cjg1GPTeRTAN1udgcrb3L0nXTPrquyIxQl2ZP_bdWkRoVotgs016fOad1v9jOC_prKTMZcTevjPvFpFQQ9KTBv2jsfaO3VjdGr7n_5an659KoRyosHQYL44MICp2Iy2vWOOL7TE5wfkiADucUCfFd9cip8sqVVo4yyH5UEaX-vaETvmaeHGikMd/s225/downloadmallarm%C3%A9.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_uuNi8Cjg1GPTeRTAN1udgcrb3L0nXTPrquyIxQl2ZP_bdWkRoVotgs016fOad1v9jOC_prKTMZcTevjPvFpFQQ9KTBv2jsfaO3VjdGr7n_5an659KoRyosHQYL44MICp2Iy2vWOOL7TE5wfkiADucUCfFd9cip8sqVVo4yyH5UEaX-vaETvmaeHGikMd/w200-h200/downloadmallarm%C3%A9.jpg" width="200" /></a></div><span style="font-family: helvetica;">Il secondo movimento parigino prese il nome dal poeta, scrittore e drammaturgo <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/St%C3%A9phane_Mallarm%C3%A9"><span style="color: #2b00fe;">Stéphane Mallarmè</span></a>. Il suo salotto fu frequentato da pensatori ma anche musicisti, pittori, poeti e scrittori come Victor <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Victor_Hugo"><span style="color: #2b00fe;">Hugo</span></a>, Théodore de <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9odore_de_Banville"><span style="color: #2b00fe;">Banville</span></a>, Charles <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Charles_Baudelaire"><span style="color: #2b00fe;">Baudelaire</span></a>. È un circuito filosofico e spiritualista che va per la maggiore a Parigi. Negli anni fra la metà dell'800 sino al 1910 in quel salotto arrivarono Marcel <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Marcel_Proust"><span style="color: #2b00fe;">Proust</span></a>, André <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Gide"><span style="color: #2b00fe;">Gidé</span></a>, Jean <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Jean_Cocteau"><span style="color: #2b00fe;">Cocteau</span></a>, Paul <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Paul_Val%C3%A9ry"><span style="color: #2b00fe;">Valery</span></a>, Arthur <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Arthur_Rimbaud"><span style="color: #2b00fe;">Rimbaud</span></a>, Paul <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Paul_Verlaine"><span style="color: #2b00fe;">Verlaine</span></a>, Emile <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/%C3%89mile_Zola"><span style="color: #2b00fe;">Zola</span></a> (solo per citarne alcuni). Oppure musicisti come Claude <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Claude_Debussy"><span style="color: #2b00fe;">Debussy</span></a>, Maurice <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Maurice_Ravel"><span style="color: #2b00fe;">Ravel</span></a> ed Eric <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Erik_Satie"><span style="color: #2b00fe;">Satie</span></a>. Ma anche donne come le dive dell'epoca Sarah <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Sarah_Bernhardt"><span style="color: #2b00fe;">Bernhardt</span></a>, Emma <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Emma_Calv%C3%A9"><span style="color: #2b00fe;">Calvè</span></a> o <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Colette"><span style="color: #2b00fe;">Colette</span></a>.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La Nascita del Cinema</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /><span style="font-family: helvetica;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDUsT0obvRDSyEmTGKqCHxRaa91nOONzTsgaG_3fcl4tvhhV7pDyC9VlcGpL3klQx35oJPALDhzHa8ujfRoKeGEF93CiABzlfA8nRe7jo4-1iIDyJUcGmUG_LlPYMSdtHHzcY8HKTj0BWMZlJZe-acS84h-3LkLB9oukeDdngqL-o67EDTRy4h8bHOUKGe/s261/downloadlumiere.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="261" data-original-width="193" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDUsT0obvRDSyEmTGKqCHxRaa91nOONzTsgaG_3fcl4tvhhV7pDyC9VlcGpL3klQx35oJPALDhzHa8ujfRoKeGEF93CiABzlfA8nRe7jo4-1iIDyJUcGmUG_LlPYMSdtHHzcY8HKTj0BWMZlJZe-acS84h-3LkLB9oukeDdngqL-o67EDTRy4h8bHOUKGe/w148-h200/downloadlumiere.jpg" width="148" /></a></div>Parigi, 1895. Due fratelli appassionati di fotografia <a href="https://www.griffithduemila.com/art/nascita-del-cinema-l-intuizione-dei-fratelli-lumiere.html"><span style="color: #2b00fe;">ripresero e proiettarono</span></a> su un grande schermo le immagini di un treno a vapore in movimento. Erano i fratelli <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Auguste_e_Louis_Lumi%C3%A8re"><span style="color: #2b00fe;">Auguste e Louis Lumiére</span></a>. (foto di lato) In America qualche anno prima <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Thomas_Edison"><span style="color: #2b00fe;">Thomas Edison</span></a> e il suo aiutante, il regista e inventore inglese <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/William_Kennedy_Laurie_Dickson"><span style="color: #2b00fe;">William Kennedy L. Dickson</span></a>, brevettarono un <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Kinetoscopio"><span style="color: #2b00fe;">Kinetoscopio</span></a> che permetteva di proiettare immagini in movimento. Ma sono in molti a dare a <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Georges_M%C3%A9li%C3%A8s"><span style="color: #2b00fe;">Georges Méliés</span></a> l'invenzione del cinema (come ben descritto nel film <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Hugo_Cabret"><span style="color: #2b00fe;">"Hugo Cabret"</span></a> di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Martin_Scorsese"><span style="color: #2b00fe;">Martin Scorsese</span></a>). Il suo primo film è del 1896 (<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Une_partie_de_cartes"><span style="color: #2b00fe;">"Una Partita a Carte"</span></a> in pratica un remake dell'epoca da un film dei Lumiére) oppure <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Viaggio_nella_Luna"><span style="color: #2b00fe;">"Il Viaggio nella Luna"</span></a> del 1902. Interessante questa <a href="https://www.youtube.com/watch?v=xLVChRVfZ74"><span style="color: #2b00fe;">clip</span></a>.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Alla prima proiezione pubblica a Parigi dei fratelli Lumiére, quando il treno a vapore arriva in stazione i giornalisti dell'epoca scrissero che il pubblico, impaurito, si alzò e fuggì spaventato dalla sala perché la locomotiva e il treno sembrano talmente reali da dare l'impressione di uscire fuori dallo schermo (comportamento più che comprensibile direi).</span></div><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Per l'ascolto musicale </span><span style="font-family: verdana;">di <a href="https://www.flaminioonline.it/Biografie/Debussy-biografia.html"><span style="color: #2b00fe;">Claude Debussy</span></a></span><span style="font-family: verdana;"><br />vi propongo il </span><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Pr%C3%A9lude_%C3%A0_l%27apr%C3%A8s-midi_d%27un_faune" style="font-family: verdana;"><span style="color: #2b00fe;">"Preludio al Pomeriggio di un Fauno"</span></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Y1oXjYyGDAc" width="320" youtube-src-id="Y1oXjYyGDAc"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Il video è un estratto dal film <a href="https://www.cinematografo.it/film/allegro-non-troppo-yrkdsgm9"><span style="color: #2b00fe;">"Allegro, non troppo"</span></a> di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Bruno_Bozzetto"><span style="color: #2b00fe;">Bruno Bozzetto</span></a>. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Fra gli attori <a href="https://maurizionichetti.it/"><span style="color: #2b00fe;">Maurizio Nichetti</span></a> e <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Angela_Finocchiaro"><span style="color: #2b00fe;">Angela Finocchiaro</span></a> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Herbert_von_Karajan"><span style="color: #2b00fe;">Herbert von Karajan</span></a> dirige i <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Berliner_Philharmoniker"><span style="color: #2b00fe;">Berliner Philharmoniker</span></a> <br />il flauto solista è <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Karlheinz_Z%C3%B6ller"><span style="color: #2b00fe;">Karlheinz Zoller</span></a></span></div><br /><span style="font-family: verdana;">Fu proprio Mallarmé che ispirò a Debussy <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Il_pomeriggio_di_un_fauno_(poema)"><span style="color: #2b00fe;">questo poema</span></a><br />sinfonico capolavoro dell'impressionismo in musica,<br />ripreso nel 1912 dai <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Balletti_russi"><span style="color: #2b00fe;">Ballets Russes</span></a> e interpretato da <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Vaclav_Fomi%C4%8D_Ni%C5%BEinskij"><span style="color: #2b00fe;">V. Nijinskij</span></a><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Purtroppo non ho tempo per parlare di compositori come<br />H. <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Hector_Berlioz"><span style="color: #2b00fe;">Berlioz</span></a>, C. <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Charles_Gounod"><span style="color: #2b00fe;">Gounod</span></a>, C. <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Camille_Saint-Sa%C3%ABns"><span style="color: #2b00fe;">Saint Saens</span></a> o J. <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Jules_Massenet"><span style="color: #2b00fe;">Massenet</span></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Il prossimo post è dedicato all'opera "Tosca"<br />di Giacomo Puccini che inaugura il '900</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Come sempre grazie a tutti per le visite</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">e buon fine settimana</span></div><p></p>decliviodomanihttp://www.blogger.com/profile/09623597837741688339noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6341747489379350385.post-84982403099872626502024-01-24T01:01:00.000-08:002024-01-26T03:59:52.405-08:00L'Esotismo in Musica nell'800<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Per il quindicesimo appuntamento del viaggio in musica nei secoli parlerò dell'esotismo nel mondo musicale dell'epoca.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidlONR6zFEhKswKIr3_nQBK5D7b0OMYJ_v-7u2M04oyZIxlly4_t1xZrPcrryHE3MvdXgD0UKognmOd8UFlgWBksTdryVTeMTmy9D82sJKlYkIg2FsWFbYdQOCBcJSxONjdfb9aJws46nykEviOHMHi5g7SUlwykAuy5mLE-eAnN30qb0OmUZtnChDC4ec/s1001/Poster_Turandot.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1001" data-original-width="706" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidlONR6zFEhKswKIr3_nQBK5D7b0OMYJ_v-7u2M04oyZIxlly4_t1xZrPcrryHE3MvdXgD0UKognmOd8UFlgWBksTdryVTeMTmy9D82sJKlYkIg2FsWFbYdQOCBcJSxONjdfb9aJws46nykEviOHMHi5g7SUlwykAuy5mLE-eAnN30qb0OmUZtnChDC4ec/w141-h176/Poster_Turandot.jpg" width="141" /></a></div>Nell'800 <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Esotismo"><span style="color: #2b00fe;">l'esotismo</span></a> e il mondo lontano dalle nostre abitudini e tradizioni aveva un grande fascino sul pubblico europeo ed ebbe successo sino ai primi trent'anni del 900. Ad esempio <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Giacomo_Puccini"><span style="color: #2b00fe;">Giacomo Puccini</span></a> (a cui dedicherò un post) fu capace di esaltare questo argomento con le sue opere come <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Madama_Butterfly"><span style="color: #2b00fe;">"Madama Butterfly"</span></a> ambientata in Giappone e <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Turandot"><span style="color: #2b00fe;">"Turandot"</span></a> (foto di lato) ambientata in Cina (lo spunto viene <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Carlo_Gozzi_(drammaturgo)"><span style="color: #2b00fe;">Carlo Gozzi</span></a> da una sua commedia del <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Turandot_(Carlo_Gozzi)"><span style="color: #2b00fe;">1762</span></a> e le musiche di scena <a href="https://www.youtube.com/watch?v=-KxmzTgtQ5w"><span style="color: #2b00fe;">"Turandot" </span></a>di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Carl_Maria_von_Weber"><span style="color: #2b00fe;">Carl M. von Weber</span></a> nel 1809).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9JY6v7QbW4nPCillFH3MI8_9kMSg-X10_aATpKcxVWTZrjghGxQtUBfTK2IiC3np7JqXaxuR9uJGExbaZv_AYcW5jVFntHeIQJK2cse7PCa6YaL9rHPtRYHe6RyBG0pzkoVJbzxgHWBJzNRCPnKtd5FVJL_pwYmFiPXEsRi8j1KxyTjCYiexDIWYC1BMq/s2048/Poster_for_the_premi%C3%A8re_of_L%C3%A9o_Delibes'_Lakm%C3%A9_-_Original.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1500" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9JY6v7QbW4nPCillFH3MI8_9kMSg-X10_aATpKcxVWTZrjghGxQtUBfTK2IiC3np7JqXaxuR9uJGExbaZv_AYcW5jVFntHeIQJK2cse7PCa6YaL9rHPtRYHe6RyBG0pzkoVJbzxgHWBJzNRCPnKtd5FVJL_pwYmFiPXEsRi8j1KxyTjCYiexDIWYC1BMq/w191-h220/Poster_for_the_premi%C3%A8re_of_L%C3%A9o_Delibes'_Lakm%C3%A9_-_Original.jpg" width="191" /></a></div>Ma l'opera di cui voglio parlarvi è <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Lakm%C3%A9"><span style="color: #2b00fe;">"Lakmé"</span></a> di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/L%C3%A9o_Delibes"><span style="color: #2b00fe;">Léo Delibes</span></a>. La prima esecuzione (foto di lato) andò in scena <a href="https://www.opera-comique.com/fr/l-opera-comique"><span style="color: #2b00fe;">all'Opéra Comique di Parigi</span></a> il 14 aprile del 1883. L'origine del titolo dovrebbe proviene dalla figura della Dea dell'India <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Lakshmi"><span style="color: #2b00fe;">Lakshmi</span></a> protettrice della luce, della saggezza, dell'abbondanza e del destino. È la consorte di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Visn%C3%B9"><span style="color: #2b00fe;">Visnù</span></a> e madre di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/K%C4%81ma"><span style="color: #2b00fe;">Kama</span></a>, protettrice dell'amore. L'opera è ambientata durante il dominio inglese dell'India, quando gli induisti praticavano la loro religione e i loro riti di nascosto perché proibiti dai colonialisti.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /><br />L'ascolto di oggi che vi propongo è <br /><a href="https://oldtimemusic.com/it/significato-di-the-flower-duet-di-marie-osmond/"><span style="color: #2b00fe;">"Il Duetto dei Fiori"</span></a> dall'opera "Lakmé"<br /><br />Ecco un breve riassunto dell'opera</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">La scena evoca un rituale dove Lakmé, figlia di un <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Bramino"><span style="color: #2b00fe;">Bramino</span></a>,<br />raccoglie fiori, insieme alla sua serva Mallika, che poi<br />andranno ad abbellire l'altare dedicato agli Dei</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Qui Lakmé incontra Gérald, un ufficiale Inglese, e i due si innamorano. <br />Ma il loro amore suscita la gelosia del sommo sacerdote Nilakantha che, <br />nel secondo atto, accoltella Gérald. Lakmé porta Gérald in un nascondiglio<br />nella foresta per curarlo. Giunge Frédéric, un ufficiale, che dice a Lakmé<br />che Gérald dovrà tornare al reggimento. Lei, disperata per aver perso<br />l'uomo che ama, si suicida mangiando fiori velenosi mentre il</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">suo amato Gérald, indebolito dalla ferita, muore fra le braccia di lei<br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/qWAgDW0XPqw" width="320" youtube-src-id="qWAgDW0XPqw"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><span style="font-family: verdana;">Quella che vi propongo è una versione storica su disco<br />con il soprano <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Joan_Sutherland"><span style="color: #2b00fe;">Joan Sutherland</span></a> e il mezzo soprano <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Jane_Berbi%C3%A9"><span style="color: #2b00fe;">Jane Barbié</span></a><br /><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Richard_Bonynge"><span style="color: #2b00fe;">Richard Bonynge</span></a> dirige <a href="https://www.opmc.mc/historique/"><span style="color: #2b00fe;">l'Orchestra Filarmonica di Montecarlo</span></a></span></div><br /><span style="font-family: verdana;">Il secondo ascolto che vi propongo da quest'opera<br />è "L'Aria delle Campanelle" dove Lakmé è interpretata<br />dal soprano di coloritura <a href="https://sabinedevieilhe.com/"><span style="color: #2b00fe;">Sabine Devieilhe</span></a></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/gMO0KFL3E58" width="320" youtube-src-id="gMO0KFL3E58"></iframe></div><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Ascoltate bene le capacità vocali del soprano coloritura<br /><a href="https://www.lessiecles.com/"><span style="color: #2b00fe;">l'Orchestra Les Siècles</span></a> è diretta da <a href="https://fxroth.com/"><span style="color: #2b00fe;">François Xavier Roth</span></a></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Il prossimo post è dedicato <br />alle avanguardie dell'ottocento a Parigi</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br />Come sempre grazie a tutti per le visite</span></div>decliviodomanihttp://www.blogger.com/profile/09623597837741688339noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-6341747489379350385.post-36662009829758089862024-01-23T02:01:00.000-08:002024-01-23T03:50:21.843-08:00Addio a "Rombo di Tuono"<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_YF8sFYABnFCpzGSbXqy4DRtfTwL_GizIdHddqKnlyeo_drNYO6Lktvsdt0LCKJprc33mhz7F6xnIWSpcD_FL2H0nvJLDmKwZ4zk-9KiAVGIsWWQUAVS5S5HUgfyoeT3Yuuew-P-4WXyOx90i4drQUEdwP0sU3Lf6qwQUhmZAF3-a2kvwAkMnoe7oVDYd/s656/riva.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="492" data-original-width="656" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_YF8sFYABnFCpzGSbXqy4DRtfTwL_GizIdHddqKnlyeo_drNYO6Lktvsdt0LCKJprc33mhz7F6xnIWSpcD_FL2H0nvJLDmKwZ4zk-9KiAVGIsWWQUAVS5S5HUgfyoeT3Yuuew-P-4WXyOx90i4drQUEdwP0sU3Lf6qwQUhmZAF3-a2kvwAkMnoe7oVDYd/w200-h170/riva.jpg" width="200" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: justify;">E così (ahimè) <a href="https://www.ansa.it/sito/notizie/sport/calcio/2024/01/22/e-morto-gigi-riva.-e-stato-il-piu-grande-bomber-della-nazionale_f50efbfc-0caf-48ae-a428-c064bafcfe41.html"><span style="color: #2b00fe;">ieri</span></a> se ne è andato <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Gigi_Riva"><span style="color: #2b00fe;">Gigi Riva</span></a>, calciatore e sportivo di un calcio fatto di fatica, onestà e compensi ricevuti negli anni '60 e '70 che non erano certo quelli di oggi. Un calcio piacevole, entusiasmante e divertente che non tornerà mai più. Ha fatto parte del <a href="https://www.goal.com/it/notizie/scudetto-cagliari-1969-70-riva-sardegna-campione-d-italia/blt1e197863d367fa4a"><span style="color: #2b00fe;">Cagliari</span></a> Campione d'Italia nel 1970 vincendo un campionato che pochi credevano che quella squadra fosse in grado di compiere quell'impresa, dando gioia e orgoglio a Cagliari e alla Sardegna.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1ouzN0yWOXq5ioxF1-fJSKYaq0KiFi9y6rmwR6_C6_kIYZuFwj7w9ctuAxL8AT7-VVIBcjG1Jc8m0RHgIzDgQ_JSYrurq8fCp9QeXvox2H7R0cbU03q6VfleCQcama_w7RY_Iq5ZEzUsKwDW28ip1drz7Coo4WgrYkSuxxA4E5Nk4RwbnWjzMOkfr2Fen/s560/130124854-736397b6-3574-47ef-b5cf-9c848d9d8e8fscopigno.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="560" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1ouzN0yWOXq5ioxF1-fJSKYaq0KiFi9y6rmwR6_C6_kIYZuFwj7w9ctuAxL8AT7-VVIBcjG1Jc8m0RHgIzDgQ_JSYrurq8fCp9QeXvox2H7R0cbU03q6VfleCQcama_w7RY_Iq5ZEzUsKwDW28ip1drz7Coo4WgrYkSuxxA4E5Nk4RwbnWjzMOkfr2Fen/w303-h195/130124854-736397b6-3574-47ef-b5cf-9c848d9d8e8fscopigno.jpg" width="303" /></a></div>L'Avvocato Gianni Agnelli offrì un Miliardo di vecchie lire (una barca di soldi per l'epoca) per portarlo alla Juventus, <a href="https://www.lanuovasardegna.it/sport/2017/02/11/news/riva-e-lo-schiaffo-alla-signora-1.14862592"><span style="color: #2b00fe;">ma lui rifiutò</span></a> e rimase a Cagliari. Ricordo bene quella squadra allenata da Manlio <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Manlio_Scopigno"><span style="color: #2b00fe;">Scopigno</span></a> (foto di lato con Gigi Riva) che metteva insieme Gigi Riva, il portiere Enrico Albertosi, l'ala volante Angelo Domenghini, Claudio Nené, l'attaccante Sergio Gori o il coriaceo difensore Pier Luigi Cera. <br /><br />Avevo dieci anni e a Genova, storicamente, c'erano tante famiglie o persone provenienti da Cagliari o dalla Sardegna, e quando il Cagliari vinse quel campionato ricordo di averli visti sinceramente felici, contenti e orgogliosi (potenza del calcio di una volta). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fu il giornalista <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Gianni_Brera"><span style="color: #2b00fe;">Gianni Brera</span></a> a dargli il soprannome di <a href="https://www.rainews.it/articoli/2024/01/addio-gigi-riva-rombo-di-tuono-il-suo-cagliari-e-italia-germania-4-a-3-7fad1521-2b26-4c41-b97e-d442e45e6467.html"><span style="color: #2b00fe;">"Rombo di Tuono"</span></a>. E i suoi gol sono indimenticabili sia con il Cagliari ma anche con la Nazionale con il gol che fece vincere l'Italia la <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Campionato_europeo_di_calcio_1968"><span style="color: #2b00fe;">finale</span></a> Europea del 1968 o il gol nella storica semifinale mondiale del 1970 a Città del Messico, quell'Italia - Germania 4 a 3 che chiamano <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Partita_del_secolo"><span style="color: #2b00fe;">"La Partita del Secolo"</span></a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">E dire che Gigi Riva, nato a Leggiuno in provincia di Varese, a Cagliari non voleva andarci, ma quando decise di trasferirsi decise di non andarsene mai più da Cagliari e dalla Sardegna.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Addio "Rombo di Tuono". Hai fatto sognare e hai portato gioia non solo Cagliari e un'isola ma anche tutta l'Italia.</div></span><p></p>decliviodomanihttp://www.blogger.com/profile/09623597837741688339noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-6341747489379350385.post-18243340131249124402024-01-20T03:07:00.000-08:002024-01-20T04:57:19.047-08:00Movimenti culturali nell'800...<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Per il quattordicesimo appuntamento del viaggio della musica nei secoli questa volta parlerò di alcuni dei grandi cambiamenti dell'epoca. L'800, forse più di altri secoli, è il periodo in cui il tradizionalismo si oppone, in modo duro e tenace, alle tante avanguardie che comunque prendono piede nella società europea.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La Secessione Viennese</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1PJDaNPQQOIGVKyhcIGbumcgt4RR6N5HqAxY3g6LHe_aagjmKbldI7guDUb81JjbsWRU-M3BtTMgqLkvRCwrFYbQ5HUWRdfHUiYYjkk71RdaDRN8oq6PAkKonRrqbqh5i4ABb0CrrKtSDO4NyXbIu_sFo44BnzQJs5MCvQQ71SHIKUM5t6drhBzVlBZ0b/s600/83995-KLIMT_Judith.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="600" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1PJDaNPQQOIGVKyhcIGbumcgt4RR6N5HqAxY3g6LHe_aagjmKbldI7guDUb81JjbsWRU-M3BtTMgqLkvRCwrFYbQ5HUWRdfHUiYYjkk71RdaDRN8oq6PAkKonRrqbqh5i4ABb0CrrKtSDO4NyXbIu_sFo44BnzQJs5MCvQQ71SHIKUM5t6drhBzVlBZ0b/w200-h150/83995-KLIMT_Judith.jpg" width="200" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: justify;">Mentre l'opera lirica prosegue la sua crescita creativa in Europa, avvicinandosi alla fine del secolo le nuove avanguardie si fanno vedere e sentire in modo altrettanto forte e convinto. Basti pensare, ad esempio, alla <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Secessione_viennese"><span style="color: #2b00fe;">Secessione Culturale Viennese</span></a> (il <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Palazzo_della_Secessione"><span style="color: #2b00fe;">Palazzo della Secessione</span></a> è un esempio interessante) che coinvolse l'architettura, il design, la pittura e la musica. (foto di lato: <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Giuditta_I"><span style="color: #2b00fe;">Giuditta I</span></a> di G. Klimt)</div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: justify;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt"><span style="color: #2b00fe;">Gustav Klimt</span></a> è uno dei pittori di questo gruppo, ma ci sono anche gli architetti e urbanisti <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Otto_Wagner"><span style="color: #2b00fe;">Otto Wagner</span></a>, <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Max_Fabiani"><span style="color: #2b00fe;">Max Fabiani</span></a>, <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Joseph_Maria_Olbrich"><span style="color: #2b00fe;">Joseph M. Olbrich</span></a>, <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Josef_Hoffmann"><span style="color: #2b00fe;">Josef Hoffmann</span></a>, i pittori <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Egon_Schiele"><span style="color: #2b00fe;">Egon Schiele</span></a>, <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Koloman_Moser"><span style="color: #2b00fe;">Koloman Moser</span></a>, <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Carl_Moll"><span style="color: #2b00fe;">Carl Moll</span></a>. Queste persone lasciarono l'Accademia delle Belle Arti di Vienna per formare un gruppo autonomo. La stessa cosa avvenne anche in Germania a Monaco di Baviera e a Berlino. Questo movimento è contemporaneo ad altri movimenti come <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Art_Nouveau"><span style="color: #2b00fe;">l'Art Nouveau</span></a> e l'influsso che il <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Architettura_art_nouveau"><span style="color: #2b00fe;">Modernismo</span></a> ebbe nell'architettura</div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR727f-5xsawS3ekADW-p-obEffFzZHhRtFjHFtrhZAnWClHTRHHqv9kXb6Iwr_9tSP_CwCQYI1eLFw9DprsYtMmgb2C-63ltnEPcE0c-693JgMgkoZXCAGnLz8jWmJ-7xh2VmqOuAi7wVT6TajxtpinC3dy1JYmVZX6T1DOraKDakqGCKKDSwd3xWekl6/s333/gustav-klimt-medicina-igea.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="290" data-original-width="333" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR727f-5xsawS3ekADW-p-obEffFzZHhRtFjHFtrhZAnWClHTRHHqv9kXb6Iwr_9tSP_CwCQYI1eLFw9DprsYtMmgb2C-63ltnEPcE0c-693JgMgkoZXCAGnLz8jWmJ-7xh2VmqOuAi7wVT6TajxtpinC3dy1JYmVZX6T1DOraKDakqGCKKDSwd3xWekl6/w217-h174/gustav-klimt-medicina-igea.jpg" width="217" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica;"><div style="text-align: justify;">Nella foto di lato un altro quadro di Klimt del 1901 dal titolo <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Igea"><span style="color: #2b00fe;">"Igea"</span></a> che nell'antica Grecia era la Dea della salute, della pulizia e dell'igiene (figlia di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Epione"><span style="color: #2b00fe;">Epione</span></a> e <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Asclepio"><span style="color: #2b00fe;">Asclepio</span></a>) raffigurata con un serpente sinonimo di cambiamento e guarigione. <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Quadri_delle_facolt%C3%A0"><span style="color: #2b00fe;">Commissionata a Klimt</span></a> per il soffitto dell'aula magna dell'Università di Vienna fu rifiutata e contestata. Klimt, indignato, quando vide arrivare nel suo studio i funzionari dell'Università (che comunque dovevano portare via il dipinto) li minacciò con un fucile e diede indietro i soldi che aveva avuto per l'opera. <a href="https://www.finestraperta.it/ombre-sulla-belle-epoque/"><span style="color: #2b00fe;">Confiscato dai nazisti nel 1943</span></a> e nascosto in Germania il quadro purtroppo è andato perso nel 1945, distrutto dalle SS per non farlo cadere nelle mani delle forze alleate nell'incendio del Castello di Immerdorf. Fu grazie ad <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/August_Lederer"><span style="color: #2b00fe;">August Lederer</span></a> e <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Koloman_Moser"><span style="color: #2b00fe;">Koloman Moser</span></a> (estimatori e contemporanei di Klimt) se oggi abbiamo ancora foto e bozzetti.</div></span><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Il Manifesto di Gustav Klimt del 1898<br />per la prima esposizione della Secessione<br /><i>"<a href="https://www.raiscuola.rai.it/storiadellarte/articoli/2023/08/Un-moderno-Palazzo-per-la-Secessione-viennese-9a6b3db3-bda3-4f4c-aed8-d4fa45c03d0c.html"><span style="color: #2b00fe;">Al Tempo la Sua Arte, all'Arte la Sua Libertà</span></a>"<br /></i>questo è il motto scritto sul Palazzo della Secessione</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXVBLxyManZo_1d4ZA_PMRZDPIIOz8yiEAQxIuvgo8k8LdL7ce0JGuSOkS6NdJaIhwq_zEcd49iF9ESM1pL9S1U0OaBV3jquJNwFNmgrKNLecSYRovEjZeGWPoeakaxIVm8ZbmhQbHmZV-OqyE2hlVR916mXUrWT5MeEovmuqBoNY56rj4LLn2scBLWPxw/s1619/1200px-Gustav_Klimt_072.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1619" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXVBLxyManZo_1d4ZA_PMRZDPIIOz8yiEAQxIuvgo8k8LdL7ce0JGuSOkS6NdJaIhwq_zEcd49iF9ESM1pL9S1U0OaBV3jquJNwFNmgrKNLecSYRovEjZeGWPoeakaxIVm8ZbmhQbHmZV-OqyE2hlVR916mXUrWT5MeEovmuqBoNY56rj4LLn2scBLWPxw/s320/1200px-Gustav_Klimt_072.png" width="237" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Vienna vive un'espansione culturale che ha un impatto notevole nella società a vari livelli. E' il cosiddetto periodo chiamato <a href="https://www.artemide-edizioni.it/prodotto/felix-austria/"><span style="color: #2b00fe;">"Austria Felix",</span></a> l'utopia di un'idea in cui il potere degli Imperatori riuscisse a creare benessere e felicità in tutte le classi sociali dell'epoca (e forse in parte ci sono anche riusciti). Le donne riescono a conquistare per se stesse un certo livello di autonomia personale.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La nascita della Psicoanalisi</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEtqFslRUm7x9F6ZmUbRUwMgqGAG41zw3wslL9NmPgf4RO0QnlhDNpTRQnIS7MOSieX18qbZiA_e4A_ue8b8SkCNqrFc3qxzoT4g46IPIF-8PfY0JIdmQza8hs2v59XCuUFi4X8sxVkNNyGuvENw2_Lufiu90Db-5APnYQ6H1DrSzXbStdgtkRDb0chPws/s270/downloadfreud.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="187" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEtqFslRUm7x9F6ZmUbRUwMgqGAG41zw3wslL9NmPgf4RO0QnlhDNpTRQnIS7MOSieX18qbZiA_e4A_ue8b8SkCNqrFc3qxzoT4g46IPIF-8PfY0JIdmQza8hs2v59XCuUFi4X8sxVkNNyGuvENw2_Lufiu90Db-5APnYQ6H1DrSzXbStdgtkRDb0chPws/w139-h200/downloadfreud.jpg" width="139" /></a></div>L'altro grande evento è la nascita della psicoanalisi. <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Sigmund_Freud">Sigmund Freud</a> (foto di lato, uno dei fondatori) nel 1895 la chiamerà <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Storia_della_psicoanalisi"><span style="color: #2b00fe;">"La Terza Rivoluzione"</span></a>. Ma non è da solo, ci sono anche lo svizzero <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Carl_Gustav_Jung"><span style="color: #2b00fe;">Gustav Jung</span></a> e l'austriaco <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Alfred_Adler"><span style="color: #2b00fe;">Albert Adler</span></a>. L'impatto nella società sarà a dir poco radicale ma, soprattutto, rapido e veloce ben oltre i confini austriaci espandendosi in tutto il mondo. Senza dubbio quella della psicoanalisi è la rivoluzione più efficace e potente fra le nuove tendenze nate a cavallo fra fine 800 e inizio del 900.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE88cMF7HF_MNvfvSfZHrlc3mm6pXgFw-uF3MZpfjQpo7Qk1svMc042xfSv_uFh0SSuWjAMS_g5XU597bEBNfGxMRXIbc6QZAZYhz57PWP_6WZmpuUoo9Vzgy4L4ph1rZ1YfMhAGjwcDS0vJ99fEHpclToG2H0gCv2UtWZooVcTeN051SpH9qKqt3EoUWk/s225/downloadjung.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE88cMF7HF_MNvfvSfZHrlc3mm6pXgFw-uF3MZpfjQpo7Qk1svMc042xfSv_uFh0SSuWjAMS_g5XU597bEBNfGxMRXIbc6QZAZYhz57PWP_6WZmpuUoo9Vzgy4L4ph1rZ1YfMhAGjwcDS0vJ99fEHpclToG2H0gCv2UtWZooVcTeN051SpH9qKqt3EoUWk/w200-h200/downloadjung.jpg" width="200" /></a></div>Molti artisti dell'epoca si affidarono alle cure della psicoanalisi. I più famosi furono il compositore Gustav Mahler e la moglie Alma Mahler. Ma, come dicevo, la diffusione nella società viennese fu veloce e la gente comune frequentò lo studio di uno dei tre psicoanalisti che ho citato anche se (non è inutile segnalarlo) l'aiuto non era gratis. Tuttavia i tre analisti crearono una loro casistica e, in alcuni casi, lo fecero a titolo scientifico e quindi senza chiedere soldi in cambio. (foto di lato <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Carl_Gustav_Jung"><span style="color: #2b00fe;">Gustav Jung</span></a>)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Gustav_Mahler"><span style="color: #2b00fe;"><br /></span></a><span style="color: #2b00fe;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Gustav_Mahler"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtchSDivOzqu1u8-f0kPm1KPk-HCbNJs5mQ1TgIAgFrAS7KleCJ-TJIu8Xx6x0pD8a5hnnjIYervh4C-luC-BaHgzew77QIP8rsQNzYsFy6aG9BCbTXS1gw6KE5UwFEp4ZgxDT-xAbQl4VX3lDS22nodApspscQylK4yf_putUK_Xp-R6v0ki2UNYixu-A/s3411/foto_gustav_mahler_seduto.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3411" data-original-width="2500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtchSDivOzqu1u8-f0kPm1KPk-HCbNJs5mQ1TgIAgFrAS7KleCJ-TJIu8Xx6x0pD8a5hnnjIYervh4C-luC-BaHgzew77QIP8rsQNzYsFy6aG9BCbTXS1gw6KE5UwFEp4ZgxDT-xAbQl4VX3lDS22nodApspscQylK4yf_putUK_Xp-R6v0ki2UNYixu-A/s320/foto_gustav_mahler_seduto.jpg" width="235" /></a></div>Gustav Mahler</span> è un compositore importante a cavallo fra due secoli. Le sue composizioni sinfoniche sono sempre alquanto impegnative per tutti (direttore d'orchestra, orchestra, solisti e coro) potrei dire monumentali. Come compositore non ebbe vita facile in un periodo con molta concorrenza, penso a <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Richard_Strauss"><span style="color: #2b00fe;">Richard Strauss</span></a> ad esempio. La sua carriera fu ostacolata da gelosie altrui che in alcuni periodi della sua vita turbarono lui e il suo ambiente. La stessa creatività la riversò anche nella direzione d'orchestra. Dal 1897 Mahler, a trentasette anni, assume l'incarico di quella che oggi è la <a href="https://www.wiener-staatsoper.at/"><span style="color: #2b00fe;">Staatsoper di Vienna</span></a> ancora sotto l'Impero, un incarico al massimo prestigio. Una carriera culminata nel <a href="https://www.taminoautographs.com/blogs/autograph-blog/titans-on-the-met-podium-1907-1909-mahler-and-toscanini"><span style="color: #2b00fe;">1908</span></a> quando esordì in America al Metropolitan Opera House per dirigere alcune opere di Wagner e Mozart.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJijAKeHe9cOGLzvKd5Aw8MLdvJRpbHAPkBKO-0WVqI-dp8e5X4XokXD49P7BT7aHMLjwxSSjfG57dtOYtNB85onN1o73QOdYRPv5OM86unhQ0t8jxq07YbNszhU-kcw1ZW_MFcE8txtxgfQ6wamB8AH2SA8cfrk8WXVBUf5jIoE8Q10l_kWh9kdkj7LHC/s400/alma%20mahler.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJijAKeHe9cOGLzvKd5Aw8MLdvJRpbHAPkBKO-0WVqI-dp8e5X4XokXD49P7BT7aHMLjwxSSjfG57dtOYtNB85onN1o73QOdYRPv5OM86unhQ0t8jxq07YbNszhU-kcw1ZW_MFcE8txtxgfQ6wamB8AH2SA8cfrk8WXVBUf5jIoE8Q10l_kWh9kdkj7LHC/w200-h200/alma%20mahler.jpg" width="200" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Alma_Mahler_Schindler"><span style="color: #2b00fe;">Alma Mahler Schindler</span></a><span style="color: #2b00fe;"> </span>nacque a Vienna nel 1879 in una famiglia immersa nella cultura. Ebbe un legame con Gustav Klimt, fu pianista di talento e divenne amica del compositore <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Alexander_von_Zemlinsky"><span style="color: #2b00fe;">Alexander von Zemlinsky</span></a>. Fu la musa di Gustav Mahler ma anche di </span><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Walter_Gropius" style="font-family: verdana;"><span style="color: #2b00fe;">Walter Gropius</span></a><span style="font-family: verdana;"> (architetto, urbanista, designer e inventore della </span><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Bauhaus" style="font-family: verdana;"><span style="color: #2b00fe;">Bauhaus</span></a><span style="font-family: verdana;"> in Germania) di </span><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Franz_Werfel" style="font-family: verdana;"><span style="color: #2b00fe;">Franz Werfel</span></a><span style="font-family: verdana;"> (scrittore e drammaturgo austriaco) e l'amante del pittore </span><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Oskar_Kokoschka" style="font-family: verdana;"><span style="color: #2b00fe;">Oscar Kokoschka</span></a><span style="font-family: verdana;">. Fece girare la testa a molti uomini e donne dell'epoca a Vienna e anche all'estero.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Di Gustav Mahler vi propongo due ascolti<br />dalla <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Sinfonia_n._5_(Mahler)"><span style="color: #2b00fe;">Sinfonia n°5</span></a> <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Claudio_Abbado"><span style="color: #2b00fe;">Claudio Abbado</span></a><br />dirige i <a href="https://www.digitalconcerthall.com/en?utm_medium=paid_ad&utm_source=google&utm_campaign=it_gsa_t2_bh_brand&c=true&gclid=Cj0KCQiAkeSsBhDUARIsAK3tieesS1RzsJZK-DV9jn-PwfjvlUJ-ecynFNpDphk6meP7SQ7SCtCJRB8aAtzKEALw_wcB"><span style="color: #2b00fe;">Berliner Philharmoniker</span></a> <br />con il primo movimento "Trauermarsch"</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/9IfCeFvhyH8" width="320" youtube-src-id="9IfCeFvhyH8"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">e sempre dalla stessa sinfonia il celebre <a href="https://www.amicidellamusicadesio.org/programmi/langoscia-segreta-della-modernita-gustav-mahler-e-la-quinta-sinfonia/"><span style="color: #2b00fe;">"Adagetto"</span></a><br />Claudio Abbado dirige <a href="https://www.lucernefestival.ch/en/lucerne-festival-orchestra"><span style="color: #2b00fe;">l'Orchestra del Festival di Lucerna</span></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">È il tema del film <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Morte_a_Venezia_(film)"><span style="color: #2b00fe;">"Morte a Venezia"</span></a> di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Luchino_Visconti"><span style="color: #2b00fe;">L. Visconti</span></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/yeaCjyxrgGY" width="320" youtube-src-id="yeaCjyxrgGY"></iframe></div><span style="font-family: verdana;"><br />Di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Richard_Strauss"><span style="color: #2b00fe;">Richard Strauss</span></a> <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Cos%C3%AC_parl%C3%B2_Zarathustra_(Strauss)"><span style="color: #2b00fe;">"Così Parlò Zarathustra"</span></a><br /><a href="https://www.gustavodudamel.com/"><span style="color: #2b00fe;">Gustavo Dudamel</span></a> dirige i <a href="https://www.berliner-philharmoniker.de/en/about-us/orchestra/"><span style="color: #2b00fe;">Berliner Philharmoniker</span></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Szdziw4tI9o" width="320" youtube-src-id="Szdziw4tI9o"></iframe></div><span style="font-family: verdana;"><br />Grazie a tutti per le visite</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">e buon fine settimana</span></div></div></div></div><p></p>decliviodomanihttp://www.blogger.com/profile/09623597837741688339noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6341747489379350385.post-74378486002869186402024-01-18T04:31:00.000-08:002024-01-18T11:22:36.966-08:00L'Italia del Risorgimento<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Per la tredicesima puntata del viaggio in musica nei secoli questa volta parlerò del <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Risorgimento"><span style="color: #2b00fe;">Risorgimento Italiano.</span></a></span> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Il miglior esempio che posso proporvi è l'inizio di un film capolavoro di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Luchino_Visconti"><span style="color: #2b00fe;">Luchino Visconti</span></a> del 1954 dal titolo <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Senso_(film)"><span style="color: #2b00fe;">"Senso"</span></a> dall'omonima <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Senso_(novella)"><span style="color: #2b00fe;">novella</span></a> di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Camillo_Boito"><span style="color: #2b00fe;">Camillo Boito</span></a> (fratello maggiore del compositore <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Arrigo_Boito"><span style="color: #2b00fe;">Arrigo Boito</span></a> di cui parlerò in un prossimo post) interpretato, fra gli altri, da <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Alida_Valli"><span style="color: #2b00fe;">Alida Valli</span></a>, <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Farley_Granger"><span style="color: #2b00fe;">Farley Granger</span></a> e <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Massimo_Girotti"><span style="color: #2b00fe;">Massimo Girotti</span></a>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Venezia, al <a href="https://www.teatrolafenice.it/fondazione-teatro-la-fenice/storia/"><span style="color: #2b00fe;">Teatro la Fenice</span></a> va in scena <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Il_trovatore"><span style="color: #2b00fe;">"Il Trovatore"</span></a> di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Giuseppe_Verdi"><span style="color: #2b00fe;">G. Verdi</span></a>. Siamo nella primavera del 1866 e il Governo Italiano ha stretto una nuova alleanza con i Prussiani per cacciare una volta per tutte gli Austriaci dalla Lombardia, dal Veneto e da altre zone del Nord Est italiano. <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Terza_guerra_d%27indipendenza_italiana#:~:text=Fu%20combattuta%20dal%20Regno%20d,quale%20rappresent%C3%B2%20il%20fronte%20meridionale."><span style="color: #2b00fe;">La guerra di liberazione italiana</span></a> ha inizio...</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/MO2IZqn2Fyc" width="320" youtube-src-id="MO2IZqn2Fyc"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Quella che vedete nel film non è finzione. Al contrario, oserei dire, è la perfetta ricostruzione di un fatto realmente accaduto alla Fenice di Venezia in quella primavera del 1866. Nei volantini che dall'alto del Loggione cadono in platea c'è scritto <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Viva_Verdi"><span style="color: #2b00fe;">"Viva V.E.R.D.I."</span></a>, che non è riferito a Giuseppe Verdi anche se il <a href="https://www.internetculturale.it/it/440/giuseppe-verdi-un-mito-italiano-verdi-e-il-risorgimento-italiano#:~:text=Il%20graffito%20%E2%80%9CViva%20Verdi%E2%80%9D%2C,Vittorio%20Emanuele%20re%20d'Italia!"><span style="color: #2b00fe;">compositore parteggiava per i rivoltosi</span></a>. Quella frase significa <i>"Viva Vittorio Emanuele Re d'Italia"</i>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">E come mai i rivoltosi parteggiavano per un Re in un'epoca in cui le teste coronate europee venivano contestate e combattute? Perché <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Vittorio_Emanuele_II_di_Savoia"><span style="color: #2b00fe;">Re Vittorio Emanuele II di Savoia</span></a> (oltre a voler cacciare gli Austro Ungarici) accettava la Costituzione e i Diritti conseguenti.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw4j6_VTcpFy5r1ei9h162z_CaQa9yxMpGpy95A35vLE0E2AOIbfRuK_AwliM2skycaFtl2vCIx6T9AIrzA10HoN_FUhmRDK57ajdnZHvLPDbP1a1HxMieQgolbBIHAAxVeSVha7ktPto6G_awu4pOn2plp_kdwUjT6iFDFX-HaOeBz2Oesu6iKYdFFL_F/s1024/il-trovatore-verdi-731x1024.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="731" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw4j6_VTcpFy5r1ei9h162z_CaQa9yxMpGpy95A35vLE0E2AOIbfRuK_AwliM2skycaFtl2vCIx6T9AIrzA10HoN_FUhmRDK57ajdnZHvLPDbP1a1HxMieQgolbBIHAAxVeSVha7ktPto6G_awu4pOn2plp_kdwUjT6iFDFX-HaOeBz2Oesu6iKYdFFL_F/w143-h200/il-trovatore-verdi-731x1024.jpg" width="143" /></a></div>La contestazione prende il via dopo che il tenore ha finito di cantare la cabaletta <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Di_quella_pira"><span style="color: #2b00fe;">"Di Quella Pira!"</span></a>. (di fianco il poster storico del "Trovatore"). Se guardate le facce degli ufficiali austriaci seduti in platea, noterete che dopo lo stupore hanno un'espressione del viso che sembra dire: <i>"Che succede?...Ahh si! I soliti italiani casinisti".</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Tuttavia lo stratagemma del volantino non passo inosservato. Al contrario la <a href="https://www.150anni.it/webi/index.php?s=32&wid=72"><span style="color: #2b00fe;">censura Austro Ungarica</span></a> conosceva i rivoltosi italiani e subito dopo la contestazione scattano gli arresti.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBdGso5bdd9UpR6Wu2cHFy9z359_8Vxez2OZRrtta4p71T8i0ufCtIujUk0P238y_2rh7OmSzAP3BwAOhMLh3wwJEj9BbdCconHV3xrYI4IlpkfdXlClIBKgW6jENH8ZzP3LzNM-gd6D8G78QbfpfAK13wbknReMfaTWtdBeBx6giCDImUBsb6IIyBFGzc/s1066/Strauss_I_-_228-Radetzky-Marsch.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="800" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBdGso5bdd9UpR6Wu2cHFy9z359_8Vxez2OZRrtta4p71T8i0ufCtIujUk0P238y_2rh7OmSzAP3BwAOhMLh3wwJEj9BbdCconHV3xrYI4IlpkfdXlClIBKgW6jENH8ZzP3LzNM-gd6D8G78QbfpfAK13wbknReMfaTWtdBeBx6giCDImUBsb6IIyBFGzc/w150-h200/Strauss_I_-_228-Radetzky-Marsch.jpg" width="150" /></a></div>Fu il Feldmaresciallo <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Josef_Radetzky"><span style="color: #2b00fe;">Joseph Radetzky</span></a> a sottomettere il Lombardo - Veneto dopo i moti rivoluzionari italiani del 1848 ma che coinvolsero gran parte dell'Europa chiamata anche <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Primavera_dei_popoli"><span style="color: #2b00fe;">"Primavera dei Popoli"</span></a>. Fu <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Johann_Strauss_(1804)"><span style="color: #2b00fe;">Johann Strauss Padre</span></a> a comporre la celeberrima <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Marcia_di_Radetzky"><span style="color: #2b00fe;">"Radetzky Marsch"</span></a> (foto di fianco il poster) quando il Feldmaresciallo tornò a Vienna vittorioso, quella marcia che viene eseguita ogni anno il primo gennaio nel concerto di Vienna dove tutti i presenti ritmano con le mani la marcia vittoriosa.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Come sempre grazie a tutti per le visite<br />Il prossimo post sarà dedicato a Vienna<br />e al periodo "Austria Felix"</span></div><p></p>decliviodomanihttp://www.blogger.com/profile/09623597837741688339noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6341747489379350385.post-39092472499622104232024-01-16T01:54:00.000-08:002024-01-16T01:54:22.011-08:00Riflessioni: una Società Malata<p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">"Il vero oscurantismo non consiste nell'impedire<br />la diffusione di ciò che è vero, chiaro e utile,<br />ma nel mettere in circolazione ciò che è falso"</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkmm0Ro3lDO9Kk6psfW21rmf7eD5T2SPBmP2faPdN-Ldyqsd7tN0XD3M8lITznGBujt0J_xmCwFz7zIoP4pBJdYnv6vTsB03RwcvgltiJ2FffZjMPANrwImzbsRARoXHmGd3R-G1Fg2v_tF8GvGpFUd-3CgkSXKcirfLF0PpP7qhO9bZCTOiZ00d2Tb9sb/s916/arton151885goethe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="916" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkmm0Ro3lDO9Kk6psfW21rmf7eD5T2SPBmP2faPdN-Ldyqsd7tN0XD3M8lITznGBujt0J_xmCwFz7zIoP4pBJdYnv6vTsB03RwcvgltiJ2FffZjMPANrwImzbsRARoXHmGd3R-G1Fg2v_tF8GvGpFUd-3CgkSXKcirfLF0PpP7qhO9bZCTOiZ00d2Tb9sb/w320-h253/arton151885goethe.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Johann_Wolfgang_von_Goethe"><span style="color: #2b00fe;">Johann W. von Goethe</span></a><br />(Francoforte sul Meno, Germania 1749 - Weimar, Germania 1832)</span></div><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br />Ho letto e seguito con stupore, misto a vari stati d'animo, la storia della ristoratrice Giovanna Pedretti </span><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; text-align: justify;">recentemente</span><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"> morta per suicidio dopo i vari passaggi sui social. Adesso la </span><a href="https://milano.corriere.it/notizie/cronaca/24_gennaio_16/giovanna-pedretti-ultime-ore-istigazione-suicidio-1e93ba80-fa03-41ac-9e16-45fd9de13xlk.shtml" style="font-family: verdana; text-align: justify;">Procura</a><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"> indaga </span><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">per istigazione al suicidio.</span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Ma come siamo arrivati a questi drammi? Come è possibile che esistano persone che si mettono a <a href="https://www.open.online/2024/01/15/morte-giovanna-pedretti-figlia-vs-selvaggia-lucarelli/">scavare</a> nella vita degli altri per poi alzare il dito accusatorio? </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Ma ho letto che ci sono società online che offrono pacchetti di "buone recensioni" ai titolari di esercizi pubblici...la nostra è una società malata! Una società carica di odio, di smania del voler apparire a tutti i costi. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Tutto è comprabile, tutto è monetizzabile...</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Grazie a tutti per le visite</span></p>decliviodomanihttp://www.blogger.com/profile/09623597837741688339noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-6341747489379350385.post-72222815296692010552024-01-14T05:55:00.000-08:002024-01-15T01:53:39.946-08:00E Rossini si ritira dalle scene...<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Per la dodicesima puntata del viaggio in musica nei secoli oggi farò un breve passo indietro di qualche anno rispetto alla "Carmen" di G. Bizet per parlare di Gioacchino Rossini. </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><i>"Quei tenori di razza asinina<br />che rovinano la mia <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Cavatina"><span style="color: #2b00fe;">cavatina</span></a>"</i><br />Gioacchino Rossini<br /></span><span style="font-family: verdana;"><br />In basso di fianco una vignetta<br /></span><span style="font-family: verdana;">di Rossini </span><span style="font-family: verdana;">di </span><a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Hippolite_Mailly" style="font-family: verdana;"><span style="color: #2b00fe;">Hippolite Mailly</span></a></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUKqZRUY1Re4-3hfVLfKbd8robynJceZrTtTzDcu2wUz4bb9K8WDOTWDGtXWgOX7qVxK_tZ18L8ZIAHcmyfLNOEO-rbTNy1Y3Ff0Si1yeUUjs_tFtpZWloMHAWq8QBAyghRH2LBjAyetm-whF6DQ2dH9rJJk7B9jOdtQexNacNi-wL3D_XwnECGMTfz699/s600/Hippolyte_Mailly_-_Gioacchino_Rossini_-_(MeisterDrucke-1474035).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="564" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUKqZRUY1Re4-3hfVLfKbd8robynJceZrTtTzDcu2wUz4bb9K8WDOTWDGtXWgOX7qVxK_tZ18L8ZIAHcmyfLNOEO-rbTNy1Y3Ff0Si1yeUUjs_tFtpZWloMHAWq8QBAyghRH2LBjAyetm-whF6DQ2dH9rJJk7B9jOdtQexNacNi-wL3D_XwnECGMTfz699/w188-h200/Hippolyte_Mailly_-_Gioacchino_Rossini_-_(MeisterDrucke-1474035).jpg" width="188" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: justify;">3 Agosto 1829. A Parigi va in scena nella Sala <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Op%C3%A9ra_Le_Peletier"><span style="color: #2b00fe;">Le Peletier</span></a> (allora sede del teatro dell'opera) <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Guglielmo_Tell_(opera)"><span style="color: #2b00fe;">"Guglielmo Tell"</span></a> ultima opera di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Gioachino_Rossini"><span style="color: #2b00fe;">Gioacchino Rossini</span></a>, ed è un capolavoro da tutti i punti di vista. Rossini a 37 anni si ritira dalle scene per dedicarsi alla musica da camera e altre composizioni che lui definirà come divertissement. Quando arriva a questa scelta Rossini è un compositore affermato, conosciuto e amato ovunque. Carico di successi e onorificenze da tempo ha lasciato l'Italia per vivere a <a href="https://parigi.italiani.it/gioacchino-rossini-a-parigi-musicista-ma-anche-chef-goloso-e-gaudente/"><span style="color: #2b00fe;">Parigi</span></a>. Nel 1823 <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Stendhal"><span style="color: #2b00fe;">Stendhal</span></a> gli dedicherà un libro.</div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Isabella_Colbran"><span style="color: #2b00fe;"></span></a></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaBKTaeKo-SKUZAC1pDGG0LvvN1xNEiyRTwGhsxc6iLWsuxOB788CnsHHfMQPLjn5qj2209pcl0YHDRS35J9EFB13iKQj0rbGin_QlezC23WL-NT0Zh4aS1AVTtTTm9SLZcj8V3keeuG4NaWEipiANDmml0EWPXw9XZQURtVI5ClhJJ6PVxmJfYpTEpo_B/s1102/Isabella_Colbran.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1102" data-original-width="800" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaBKTaeKo-SKUZAC1pDGG0LvvN1xNEiyRTwGhsxc6iLWsuxOB788CnsHHfMQPLjn5qj2209pcl0YHDRS35J9EFB13iKQj0rbGin_QlezC23WL-NT0Zh4aS1AVTtTTm9SLZcj8V3keeuG4NaWEipiANDmml0EWPXw9XZQURtVI5ClhJJ6PVxmJfYpTEpo_B/w145-h200/Isabella_Colbran.jpg" width="145" /></a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Sposato in prime nozze con la cantante e compositrice spagnola <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Isabella_Colbran"><span style="color: #2b00fe;">Isabella Colbran</span></a> (foto di fianco) successivamente sposò la modella parigina <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Olympe_P%C3%A9lissier#:~:text=Olympe%20P%C3%A9lissier%20(Parigi%2C%209%20maggio,moglie%20del%20compositore%20Gioachino%20Rossini."><span style="color: #2b00fe;">Olympe Pélissier</span></a>. In realtà il suo è un ritiro polemico nei confronti dei detrattori che lo accusano di esser rimasto ancorato alle forme musicali del settecento. <span>Rossini (39 opere in biografia) con creazioni quali <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Mos%C3%A8_in_Egitto"><span style="color: #2b00fe;">"Mosè in Egitto"</span></a>, <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/La_donna_del_lago"><span style="color: #2b00fe;">"La Donna del Lago"</span></a>, <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Il_viaggio_a_Reims"><span style="color: #2b00fe;">"Il Viaggio a Reims"</span></a>, la <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Petite_messe_solennelle"><span style="color: #2b00fe;">"Petite Messe Solennelle"</span></a> (o lo stesso "Guglielmo Tell") dimostra una poliedricità anche nel melodramma dell'800. </span></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br />Di Rossini vi propongo l'ascolto<br />del finale dell'opera "Guglielmo Tell"<br />L'aria è <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Tutto_cangia,_il_ciel_s%27abbella"><span style="color: #2b00fe;">"Tutto Cangia, il Ciel s'Abbella"</span></a><br />con sei solisti in scena più il coro</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/K6CVqC-zHMs" width="320" youtube-src-id="K6CVqC-zHMs"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Di solito di quest'aria si ascolta la versione sinfonica<br />e per chi ha più memoria ricorderà che negli anni '60 <br />questa era la musica che concludeva i programmi serali della Rai</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Il <a href="https://www.riccardomuti.com/"><span style="color: #2b00fe;">M.o Riccardo Muti</span></a> dirige <a href="https://www.teatroallascala.org/it/il-teatro/orchestra/orchestra.html"><span style="color: #2b00fe;">l'Orchestra del Teatro alla Scala</span></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">la regia è di <a href="https://lucaronconi.it/"><span style="color: #2b00fe;">Luca Ronconi</span></a>, produzione del <a href="https://lucaronconi.it/scheda/opera/guglielmo-tell"><span style="color: #2b00fe;">1988</span></a></span></div><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Grazie a tutti per le visite</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">e Buona Domenica</span></div><p></p>decliviodomanihttp://www.blogger.com/profile/09623597837741688339noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6341747489379350385.post-28287998649319934662024-01-11T00:36:00.000-08:002024-01-11T00:36:25.637-08:00Il Ciclone "Carmen"<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Per l'undicesima puntata del viaggio nella musica nei secoli questa volta parlerò di un altro grande capolavoro.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Il 3 marzo 1875 al Théatre National de <a href="https://www.opera-comique.com/en/opera-comique"><span style="color: #2b00fe;">l'Opéra Comique</span></a> di Parigi va in scena la prima della <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Carmen_(opera)"><span style="color: #2b00fe;">"Carmen"</span></a> di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Georges_Bizet"><span style="color: #2b00fe;">Georges Bizet</span></a>, opera in 4 atti su libretto di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Henri_Meilhac"><span style="color: #2b00fe;">Henri Meilhac</span></a> e <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Ludovic_Hal%C3%A9vy"><span style="color: #2b00fe;">Ludovic Halévy</span></a> dall'omonima novella di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Prosper_M%C3%A9rim%C3%A9e"><span style="color: #2b00fe;">Prosper Mérimée</span></a> del <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Carmen_(novella)"><span style="color: #2b00fe;">1845</span></a>. Qui sotto il poster della prima esecuzione teatrale.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlxK1yFK1mNKQdau7n3Mk0eG65fz_42MKM6PbzJu0za3jct_IXmWLmTc9mVzFar_exjo-T209bB3HNDjBWHzf2CqWJxBvEvfXijcYWlXDmRJYYDj8Ew4iF3JgvNsQkFDV0QIDFBauddaYPY5-AGAiEhdA3a_ztUdh4rP4OoOxZwtYxmyzF8FU1spnbMDZt/s1095/Prudent-Louis_Leray_-_Poster_for_the_premi%C3%A8re_of_Georges_Bizet's_Carmen.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1095" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlxK1yFK1mNKQdau7n3Mk0eG65fz_42MKM6PbzJu0za3jct_IXmWLmTc9mVzFar_exjo-T209bB3HNDjBWHzf2CqWJxBvEvfXijcYWlXDmRJYYDj8Ew4iF3JgvNsQkFDV0QIDFBauddaYPY5-AGAiEhdA3a_ztUdh4rP4OoOxZwtYxmyzF8FU1spnbMDZt/w293-h400/Prudent-Louis_Leray_-_Poster_for_the_premi%C3%A8re_of_Georges_Bizet's_Carmen.jpg" width="293" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Per scrivere quest'opera Bizet (foto in basso di lato) fece un grande lavoro sulla tradizione musicale tra Francia e Spagna senza mai spostarsi da Parigi. Eppure la sua creazione riuscì a descrivere alla perfezione arie, ritmi e musiche relative al mondo Iberico e le zone confinanti con la Francia, come nella scena dei briganti che ricorda i Pirenei. <br /><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit53bJA6fdmjROJTj73tYuwXphE2GoIiT0JZuj3ghZ7s4zy4duedQazi1LgMoAqltzdVeyGScrW2V9v70l1ATDdCnWJfpq4W7qq_zS-9ISaxX5L3W9dFoPH4h1JiHAGdt2wSlp680Oa4U-Gx5VfuJUruxrdHNZs7JRhPLFoPIzvcg9my1suJFBf4i7O-oi/s170/8348bizet.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="170" data-original-width="150" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit53bJA6fdmjROJTj73tYuwXphE2GoIiT0JZuj3ghZ7s4zy4duedQazi1LgMoAqltzdVeyGScrW2V9v70l1ATDdCnWJfpq4W7qq_zS-9ISaxX5L3W9dFoPH4h1JiHAGdt2wSlp680Oa4U-Gx5VfuJUruxrdHNZs7JRhPLFoPIzvcg9my1suJFBf4i7O-oi/s1600/8348bizet.jpg" width="150" /></a></div>Alla prima il pubblico inizialmente reagì bene all'esecuzione e con entusiasmo, come nella celebre aria del Toreador Escamillo e in altre scene. Al contrario il pubblico dimostrò freddezza nel finale. Inoltre nel primo atto, quando le sigaraie escono dalla fabbrica di tabacco, quando incontrano i loro fidanzati o mariti, con le donne che fumano allegre mentre baciano e abbracciano i loro partner, <i>quella scena fu considerata troppo sensuale e suscitò critiche da una parte del pubblico. </i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Quindi la prima dell'opera non ebbe un successo completo anche se Bizet ricevette la Legion d'Onore proprio in quel giorno. E tuttavia non poté godere del grande successo che l'opera ebbe nei mesi successivi (e negli anni) perché il compositore morì il 3 giugno del 1875, tre mesi dopo la prima rappresentazione.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Bizet inserisce nell'opera alcuni leitmotiv e brani di sinfonismo orchestrale, cosa che non piacque ad alcuni critici dell'epoca che bollarono l'opera per <i>"eccesso di Wagnerismo".</i> All'epoca il mondo teatrale era diviso fra <i>"Wagneriani" e "Verdiani"</i> anche se (da varie ricerche storiche) non risulta che i due compositori alimentassero questo dualismo. Anzi, al contrario, dalle loro autobiografie risulta un reciproco rispetto e stima, rifiutano il dualismo di scontro pur riconoscendo che la loro musica aveva differenze notevoli.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpYLJwJMdWby3lmW2V-fPrY4di0IN31RDiL-FrqyTdORo9gf271X84HGuiBiIYxSLcxhjTVJAn95d0yTAG7yOVlOHCXhU7KFMDyPry8HvkyI0maiCiPlQHpSiTY7sfhlVd6RMrDyH4VzTKtBSkk95s1dKUVN9IXPz4mIP4YTm_6kEPZWbNFtISoIOxiXDK/s1800/Friedrich_Nietzsche_1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1800" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpYLJwJMdWby3lmW2V-fPrY4di0IN31RDiL-FrqyTdORo9gf271X84HGuiBiIYxSLcxhjTVJAn95d0yTAG7yOVlOHCXhU7KFMDyPry8HvkyI0maiCiPlQHpSiTY7sfhlVd6RMrDyH4VzTKtBSkk95s1dKUVN9IXPz4mIP4YTm_6kEPZWbNFtISoIOxiXDK/w133-h200/Friedrich_Nietzsche_1.jpg" width="133" /></a></div><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Nietzsche"><span style="color: #2b00fe;">Friedrich Nietzsche</span></a> oppose "La Carmen" di Bizet al "Parsifal" di R. Wagner quando il rapporto di amicizia e ammirazione fra il pensatore e il compositore era ormai distrutto e logorato dai dissidi. Per Nietzsche "La Carmen" era <i>"un capolavoro perfetto"</i> qualcosa di innovativo che modificò il pensiero filosofico tedesco con la sua carica musicale e la ricerca della libertà. La tradizione mediterranea solare opposta al tenebroso e malvagio mondo teutonico. <a href="https://www.pensamultimedia.it/libro/9788882325282"><span style="color: #2b00fe;">"La Carmen" per Nietzsche</span></a> era un inno alla libertà, che la donna paga con la vita, ma pur sempre un grande esempio con radici molto antiche.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br />Di quest'opera vi propongo alcuni video tratti dal film <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Carmen_(film_1984)"><span style="color: #2b00fe;">"Carmen"</span></a><br />con la regia di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Francesco_Rosi"><span style="color: #2b00fe;">Francesco Rosi</span></a> del 1984, un capolavoro.<br />Sceneggiatura di F. Rosi e <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Tonino_Guerra"><span style="color: #2b00fe;">T. Guerra</span></a>, scene e costumi <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Enrico_Job"><span style="color: #2b00fe;">E. Job</span></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Il film vinse diversi premi in Italia e nel mondo</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">La celebre "Habanera" (<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/L%27amour_est_un_oiseau_rebelle"><span style="color: #2b00fe;">"L'Amour est un oiseau rebelle"</span></a>)<br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/gkWxnm-UBl4" width="320" youtube-src-id="gkWxnm-UBl4"></iframe><br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">L'Aria del "Toreador"<br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/4g_otRgzerI" width="320" youtube-src-id="4g_otRgzerI"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">"La Chanson Bohème" nel campo degli zingari</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/FJJktatuKw0" width="320" youtube-src-id="FJJktatuKw0"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">E il tragico Finale<br />(la risoluzione video non è delle migliori)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/BJSxleTXnJo" width="320" youtube-src-id="BJSxleTXnJo"></iframe></div><br /><span style="font-family: verdana;">Gli interpreti sono i migliori cantanti per quel periodo:<br />il tenore <a href="https://www.placidodomingo.com/"><span style="color: #2b00fe;">Placido Domingo</span></a> nel ruolo del geloso Don José,<br />il basso - baritono <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Ruggero_Raimondi"><span style="color: #2b00fe;">Ruggero Raimondi</span></a> nel Toreador<br />mentre Carmen è la scatenata mezzo soprano <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Julia_Migenes"><span style="color: #2b00fe;">Julia Migenes</span></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Lorin_Maazel"><span style="color: #2b00fe;">Lorin Maazel</span></a> dirige <a href="https://www.maisondelaradioetdelamusique.fr/concerts-classiques/orchestre-national-de-france"><span style="color: #2b00fe;">l'Orchestre National de France</span></a></span></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Come sempre grazie a tutti per le visite</span></div></div></div><p></p>decliviodomanihttp://www.blogger.com/profile/09623597837741688339noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6341747489379350385.post-27376277159957145432024-01-08T00:37:00.000-08:002024-01-08T03:11:25.746-08:00L'Opéra de Paris: "La Grande Boutique"<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Per la decima puntata del viaggio in musica nei secoli vi parlerò della Parigi del Grand'Opera.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxqhA3DFJdzM2PKPyF3MJqJ6eQf6TO4AR9Xmuc81YdoZz40VeyonlmCDssWi5oFtoLECFn0kBZ-hGA8xDze9IVGltnhye19UWRAlbMfhQPuHJrMolyBV7nkVZZuX-jKmiVC_oPtohrs6PlO9302cjopkUMJ-NK9sKvBuYmbDjAcDFH4TWQgaexzZj_SVRy/s612/parigi%20opera.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="408" data-original-width="612" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxqhA3DFJdzM2PKPyF3MJqJ6eQf6TO4AR9Xmuc81YdoZz40VeyonlmCDssWi5oFtoLECFn0kBZ-hGA8xDze9IVGltnhye19UWRAlbMfhQPuHJrMolyBV7nkVZZuX-jKmiVC_oPtohrs6PlO9302cjopkUMJ-NK9sKvBuYmbDjAcDFH4TWQgaexzZj_SVRy/w200-h133/parigi%20opera.jpg" width="200" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: justify;">Fu Giuseppe Verdi a definire <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Op%C3%A9ra_Garnier"><span style="color: #2b00fe;">l'Opera di Parigi</span></a> <i>"la grande boutique"</i> perché il teatro, ideato e costruito dall'architetto <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Charles_Garnier"><span style="color: #2b00fe;">Charles Garnier,</span></a> fu il primo teatro europeo a dare in affitto i locali a pianterreno sotto le arcate per l'apertura di gioiellerie, profumerie e negozi chic. Richard Wagner la pensava la pensava allo stesso modo, ma c'erano anche altri problemi. </div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br />Dopo la costruzione </span><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Op%C3%A9ra_Bastille" style="font-family: helvetica;"><span style="color: #2b00fe;">dell'Opéra Bastille,</span></a><span style="font-family: helvetica;"> inaugurata il 19 luglio 1990, il vecchio Opéra Garnier è interamente dedicato alla programmazione della danza con il Corpo di Ballo dell'Opéra de Paris e altre attività di balletto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Parigi già dal primo decennio dell'800 inventa il <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Grand_op%C3%A9ra"><span style="color: #2b00fe;">Grand Opéra</span></a>, un nuovo genere teatrale che andò per la maggiore sin verso la fine dell'800. Le regole erano le seguenti. Ogni produzione doveva avere obbligatoriamente 4 o 5 atti, un balletto e un libretto con storie complicate. Inoltre tutte le opere dovevano andare in scena cantate in francese, con i problemi conseguenti per la traduzione. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">I compositori coinvolti sono parecchi e di diversa nazionalità. Ad esempio <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Daniel_Auber"><span style="color: #2b00fe;">Daniel Auber</span></a>, <a href="https://www.museonazionalerossini.it/gioachino-rossini-biografia/"><span style="color: #2b00fe;">Gioacchino Rossini</span></a>, <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Giacomo_Meyerbeer"><span style="color: #2b00fe;">Giacomo Meyerbeer</span></a>. Fra gli italiani <a href="https://centrostudi.donizetti.org/it/gaetano-donizetti/vita/"><span style="color: #2b00fe;">Gaetano Donizetti</span></a> e <a href="https://bussetolive.com/it/luoghi-verdiani/personaggi-storia-tradizione/giuseppe-verdi/"><span style="color: #2b00fe;">Giuseppe Verdi</span></a>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Inoltre l'opera si evolve. G. Verdi e R. Wagner sono i primi e non ultimi compositori che mettono l'accento su una nuova questione: ci vuole qualcuno che non si limiti a coordinare artisti e coro sul palco. Ci vuole una nuova figura professionale: nasce la professione del regista teatrale che deve studiare musica (come un compositore) e azione teatrale.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmFNcBIkQ__u5DJ_K8PPyH4qdb58sSFvlC2SgWEXPY7qEGoy3FEBjS9rY9D97QhudHW-uInEEzoqgmL1pMlvIe-eVx8QIN_6I_GUvfqaiWeRd2vlEAc1oLpFVeJDNoEYL4wsaYy4YQ2-fS5HX7nGGmJqVb-j2fKyOTvg1lYEAL1P8rI-MgYHKEeGPYLbJC/s600/Andre_Gill_-_Caricature_of_German_composer_Richard_Wagner_(litho)_-_(MeisterDrucke-1009709).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="433" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmFNcBIkQ__u5DJ_K8PPyH4qdb58sSFvlC2SgWEXPY7qEGoy3FEBjS9rY9D97QhudHW-uInEEzoqgmL1pMlvIe-eVx8QIN_6I_GUvfqaiWeRd2vlEAc1oLpFVeJDNoEYL4wsaYy4YQ2-fS5HX7nGGmJqVb-j2fKyOTvg1lYEAL1P8rI-MgYHKEeGPYLbJC/w209-h276/Andre_Gill_-_Caricature_of_German_composer_Richard_Wagner_(litho)_-_(MeisterDrucke-1009709).jpg" width="209" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;">Anche Richard Wagner passò un periodo a Parigi, fra il successo del suo "Vascello Fantasma" trasformazione francese per l'Opéra di Parigi de <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/L%27olandese_volante_(opera)"><span style="color: #2b00fe;">"L'Olandese Volante"</span></a> del 1843 (la prima esecuzione fu fatta a Dresda) e lo storico fiasco parigino del 13 marzo 1861 del <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Tannh%C3%A4user_(opera)"><span style="color: #2b00fe;">"Tannhauser"</span></a> con contestazione rumorosa sin dalle prime note dell'ouverture, organizzata da gruppi di persone che contestando il compositore contestavano la Germania.</span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Di lato una vignetta dell'epoca su Wagner di <a href="https://www.meisterdrucke.it/artista/Andre-Gill.html"><span style="color: #2b00fe;">Andre Gill</span></a></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Charles_Baudelaire"><span style="color: #2b00fe;">Charles Baudelaire</span></a> fu l'unico che difese Richard Wagner con una sua <a href="https://charlesbaudelairespleen.wordpress.com/2018/04/10/baudelaire-e-wagner-quando-la-musica-si-fa-poesia/"><span style="color: #2b00fe;">lettera</span></a> entrata nella storia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Già all'epoca i rapporti tra Francia e Germania erano pessimi, soprattutto con la Prussia. Le questioni erano molteplici, di tipo politico e sociale, già dai tempi di Napoleone Bonaparte e che giungeranno al culmine nel 1870 con la battaglia di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Battaglia_di_Sedan"><span style="color: #2b00fe;">Sedan</span></a>, quando i Prussiani invasero Parigi e parte della Francia prendendo in ostaggio persino l'Imperatore <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Napoleone_III_di_Francia"><span style="color: #2b00fe;">Napoleone III</span></a>. Per i francesi quella fu <i>"una vera e propria onta"</i> con ripercussioni che arrivarono sino ai primi trent'anni del '900.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Come ascolto musicale vi propongo l'ouverture da<br /><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/L%27olandese_volante_(opera)"><span style="color: #2b00fe;">"L'Olandese Volante"</span></a> di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Richard_Wagner"><span style="color: #2b00fe;">Richard Wagner</span></a></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Ezqen5-UxlQ" width="320" youtube-src-id="Ezqen5-UxlQ"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Marek_Janowski"><span style="color: #2b00fe;">Marek Janowski</span></a> dirige l'Orchestra Sinfonica della <a href="https://www.hr-sinfonieorchester.de/index.html"><span style="color: #2b00fe;">Radio di Francoforte</span></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Particolare la nascita di quest'opera...</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Estate 1839. Wagner e la prima moglie Minna Planer sono imbarcati su un veliero che da Konigsberg (oggi Kaliningrad in Russia) deve portarli a Londra dove il compositore è stato invitato per dei concerti. Durante il viaggio una violenta tempesta rischia di far naufragare il veliero sulle coste della Scandinavia. La moglie del compositore chiede a suo marito di legarsi l'un l'altro (<i>"Se dobbiamo morire, moriremo insieme uniti per sempre"</i> ricordiamo che siamo in pieno romanticismo) ma il veliero viene soccorso e tutti si salvano. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Questo fatto sarà lo spunto per il compositore per scrivere quest'opera che segnerà il suo stacco definitivo dalle vecchie forme musicali. Infatti in quest'opera appaiono i <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Leitmotiv"><span style="color: #2b00fe;">leitmotiv</span></a> (motivi conduttori) e l'idea della redenzione wagneriana, dato che l'interprete principale (il <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Olandese_Volante"><span style="color: #2b00fe;">capitano Olandese</span></a> maledetto insieme al suo equipaggio e alla nave) viene salvato dall'amore di una donna che lo ama (il personaggio di Senta).<i> Per Wagner</i> <i>è la donna che salva l'uomo con il suo amore vero e incondizionato </i></span><span style="font-family: verdana;">(in questa e in alcune altre sue composizioni).</span><span style="font-family: verdana;"> Di fatto questo sarà poi il rapporto che si creerà fra lui a la seconda moglie Cosima Liszt. Come sarà poi per tutte le sue opere, è Wagner stesso a scrivere il libretto ma l'ispirazione dell'opera proviene da </span><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Heinrich_Heine" style="font-family: verdana;"><span style="color: #2b00fe;">Heinrich Heine</span></a><span style="font-family: verdana;"> e da un suo </span><a href="https://www.libroco.it/dl/Heinrich-Heine/EBK/9788894458626/Dalle-memorie-del-Signore-di-Schnabelewopski-Aus-den-Memoiren-des-Herren-von-Schnabelewopski-Ediz-bilingue/cw882663619678992.html" style="font-family: verdana;"><span style="color: #2b00fe;">testo</span></a><span style="font-family: verdana;">.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Per questa e altre informazioni vedi anche: <i><a href="https://www.libreriadeglistudi.it/product/dizionario-dellopera-lirica-mondadori/"><span style="color: #2b00fe;">"Dizionario dell'Opera Lirica"</span></a></i> Mondadori, di Michele Porzio edizione 1991 - 1997 e successive edizioni</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Come sempre grazie a tutti per le visite</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">E buona settimana </span></div><p></p>decliviodomanihttp://www.blogger.com/profile/09623597837741688339noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-6341747489379350385.post-25183859123284255902024-01-06T02:49:00.000-08:002024-01-06T02:50:46.661-08:00Vi ricordate "Starsky & Hutch"?<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrsAzB5b2EBzYjTwLAUp9WO4DerXyCGHYIIqQpaCr_xV1un7HlJzi68EVubiOYObeNgzUyut1sFUF9LDvdLxTeZID4fdelbMVzBMzHXZ-rY6GBvCcO9KsnwGLXL0HvT1LZJurBwBFPTe2VpGDZGUIfD5jSjhQOhS4tJenHvxyggLD_stmBab46pfGVYDeh/s275/downloadsoul.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="183" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrsAzB5b2EBzYjTwLAUp9WO4DerXyCGHYIIqQpaCr_xV1un7HlJzi68EVubiOYObeNgzUyut1sFUF9LDvdLxTeZID4fdelbMVzBMzHXZ-rY6GBvCcO9KsnwGLXL0HvT1LZJurBwBFPTe2VpGDZGUIfD5jSjhQOhS4tJenHvxyggLD_stmBab46pfGVYDeh/w133-h200/downloadsoul.jpg" width="133" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: justify;">Con un certo stupore misto a tristezza l'altro giorno ho letto <a href="https://www.repubblica.it/spettacoli/tv-radio/2024/01/05/news/morto_david_soul_starsky_e_hutch-421819203/"><span style="color: #2b00fe;">che è morto</span></a> il biondo di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Starsky_%26_Hutch"><span style="color: #2b00fe;">"Starksy & Hutch"</span></a>, David Soul (<a href="https://www.davidsoul.com/"><span style="color: #2b00fe;">il suo sito</span></a> interessante e un altro <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/David_Soul"><span style="color: #2b00fe;">link</span></a>)...quante volte ho visto questa serie in TV! Era la metà degli anni '70, una serie che ha fatto storia e molti la ricorderanno.</div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Come in altri casi, quando viene a mancare qualcuno del cinema o del teatro legato agli anni scorsi, è come un pezzo di passato che si stacca e se ne va...</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br />Eccoli qui in un loro episodio con la celebre<br />e inconfondibile auto (<a href="https://www.moviecars.it/ford-gran-torino-starsky-and-hutch.html"><span style="color: #2b00fe;">Ford Gran Torino Rossa</span></a>). <br />David Soul è il biondo con il suo partner <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Paul_Michael_Glaser"><span style="color: #2b00fe;">Paul Michael Glaser</span></a></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5jPhDaGI1hOAhk5a2l2xtYPwWxGVMXHvpdG38zrhK3AZfyPXfkiRLTRxmuwH3moR6Gg5hLaSDUvYdNt3Q1M3_ihoW9GqhqOXcJmUudgUiyJUXXIxnMEjlN4TA4qFKouColPlX4OG6wcuzTf9KXC427PGlVkmr_FTIatg00nJV-KKUgFo_iGjiygT5aPDx/s300/downloadstarsky.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5jPhDaGI1hOAhk5a2l2xtYPwWxGVMXHvpdG38zrhK3AZfyPXfkiRLTRxmuwH3moR6Gg5hLaSDUvYdNt3Q1M3_ihoW9GqhqOXcJmUudgUiyJUXXIxnMEjlN4TA4qFKouColPlX4OG6wcuzTf9KXC427PGlVkmr_FTIatg00nJV-KKUgFo_iGjiygT5aPDx/w400-h224/downloadstarsky.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Grazie per le Visite<br />Buona Epifania </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">e Buon fine Settimana</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj9_REQccTnPy6lt51fuveagycv1bTmcYv81exWLont7BGspyeBBxmlDqMYD0cMhimqOYCf9Ad3Qr0KIjlni77Y3hB7b2KwLEB6iQT01kYX6DRVAIY5Xqq07im1UoxVeO_5SZi-BdfOj1grtHgTG9lHjU6a25gdjIFS7ItKntYMp5gPKsduMXq6JnoHHstM" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="425" data-original-width="638" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj9_REQccTnPy6lt51fuveagycv1bTmcYv81exWLont7BGspyeBBxmlDqMYD0cMhimqOYCf9Ad3Qr0KIjlni77Y3hB7b2KwLEB6iQT01kYX6DRVAIY5Xqq07im1UoxVeO_5SZi-BdfOj1grtHgTG9lHjU6a25gdjIFS7ItKntYMp5gPKsduMXq6JnoHHstM" width="320" /></a></div><br /><br /></span></div><p></p>decliviodomanihttp://www.blogger.com/profile/09623597837741688339noreply@blogger.com4